El viernes 27 de marzo, la Academia del Cine y el Audiovisual Aragonés (ACA), en colaboración con Cultura USJ, organiza un nuevo encuentro del ciclo «los oficios del cine». En esta ocasión, la Masterclass, que lleva por título «El oficio del maquillaje y la caracterización», vendrá de la mano de Ana Bruned, figura imprescindible del maquillaje y la caracterización en la escena cinematográfica y teatral de Aragón. La cita tendrá lugar a las 19:00 en el salón de actos del Edificio Grupo San Valero.

«El oficio del maquillaje y la caracterización»

El maquillaje y la caracterización constituyen campos profesionales especializados que requieren formación técnica y artística. El conocimiento de anatomía, teoría del color, materiales, iluminación y lenguaje visual resulta indispensable para su correcta aplicación.

En el cine, son elementos narrativos esenciales que ayudan a contar historias de forma visual y emocional. Ya sea a través de una estética naturalista o mediante transformaciones complejas, estas disciplinas permiten que los personajes resulten creíbles y cercanos al espectador. Su utilización correcta enriquece la narrativa cinematográfica y demuestra que el maquillaje, incluso cuando no se nota, es una pieza clave del lenguaje del cine.

El maquillaje actúa como un conjunto de herramientas expresivas que contribuyen a la creación de personajes, a la contextualización histórica y social de la obra y a la transmisión de significados simbólicos al espectador. La caracterización en el cine va más allá del maquillaje básico e incluye el uso de prótesis, posticería, peinados, envejecimientos, heridas simuladas y transformaciones físicas complejas para lograr una representación verosímil del personaje, respetando la coherencia narrativa y estética de la película. Es en el cine, donde alcanza su máxima complejidad a través del uso de maquillaje de efectos especiales, especialmente en géneros como el cine fantástico, histórico o de terror.

Aunque actualmente existen recursos digitales, el maquillaje práctico sigue siendo fundamental, ya que aporta textura y presencia física real al actor, facilitando su interpretación y la integración visual en la escena.

Fecha: viernes 27 de marzo, 19:00 h

Lugar: salón de actos, Edificio Grupo San Valero (pl. de Santa Cruz, s/n)

Organizan: Academia del Cine y el Audiovisual Aragonés (ACA) y Cultura USJ

Reserva de plazas para miembros de la ACA y del Sindicato de Actores y Actrices de Aragón.

Cubiertas las reservas, la entrada será libre hasta completar aforo.

Ana Bruned

Aragonesa formada en Madrid, con desempeño profesional en Madrid, Barcelona y Zaragoza, y que cuenta con más de tres décadas de experiencia en trabajos de todos los ámbitos del audiovisual y las artes escénicas. Ha trabajado en danza, con el Ballet de Zaragoza, la compañía de Miguel Ángel Berna y La Mov, y también en ópera con caracterizaciones, pelucas y máscaras. Ha realizado exposiciones de máscaras teatrales y ha sido docente en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza desde 1987, realizando caracterizaciones completas con elementos como pelucas, máscaras, prótesis. Su trabajo se ha visto en obras ganadoras de premios MAX, como « La Tuerta», y ha sido nominada y premiada en todos los festivales aragoneses, además de haber sido galardonada con varios premios Simón.

El viernes 12 de diciembre, la Academia del Cine y el Audiovisual Aragonés (ACA), en colaboración con Cultura USJ, presenta una nueva jornada del ciclo «Oficios del cine». En esta ocasión, Pilar Palomero impartirá la Masterclass «El oficio de directora». El encuentro con la cineasta tendrá lugar a las 19:00 en el salón de actos del Edificio Grupo San Valero.

¿Qué técnicas usa una directora para transformar lo cotidiano en una obra de arte conmovedora?

Te invitamos a explorar la maestría de Pilar Palomero, la cineasta que ha redefinido el realismo social y emocional en España. Esta sesión se centra en la visión autoral y la técnica sutil que la han convertido en una voz imprescindible.

Desgranaremos sus decisiones como directora: su magnífica dirección de actores (noveles y experimentados), su uso de la cámara observadora y cómo estructura unas narrativas basadas en la autenticidad.

Analizaremos su poderosa trilogía sobre las transiciones vitales: desde la búsqueda de identidad en Las niñas y la responsabilidad en La maternal, hasta el drama de la madurez y la despedida en Los destellos.

¡Una inmersión profunda en la dirección que encuentra la verdad en los pequeños gestos!

Fecha: viernes 12 de diciembre, a las 19:00 h

Lugar: salón de actos, Edificio Grupo San Valero (pl. de Santa Cruz, s/n)

Organiza: Academia del Cine y el Audiovisual Aragonés (ACA) y Cultura USJ

Reserva de plazas para miembros de la ACA y del Sindicato de Actores y Actrices de Aragón.

Cubiertas las reservas, la entrada será libre hasta completar aforo

Pilar Palomero

Cineasta y escritora zaragozana, reconocida con premios como la Biznaga de Oro o los Premios Goya a la mejor película, mejor dirección novel y mejor guion original por su película Las niñas. Esos premios le abrieron las puertas del cine español y, a partir de entonces, ha dirigido y realizado los guiones de las películas La maternal y Los Destellos, obteniendo numerosos premios.

En 2013 se trasladó a Bosnia y Herzegovina y estudió un Máster en Dirección de Cine en la Film Factory en 2013, dirigido por el cineasta húngaro Béla Tarr en la ciudad de Sarajevo.

El deseo de transmitir emociones, el abordar el paso de la niñez a la madurez, son cuestiones que impulsan a Palomero a dar el salto del documental a la ficción. La amistad entre las personas, las relaciones humanas y los valores aportados por la comunicación, son los temas que Palomero aborda en la escritura de sus guiones.

El jueves 18 de septiembre, la Academia del Cine y el Audiovisual Aragonés (ACA) presenta una nueva jornada del ciclo «Oficios del cine». En esta ocasión, la masterclass correrá a cargo de Arantxa Ezquerro, galardonada con el premio Goya en 2025 por el diseño de vestuario en «La Virgen Roja», de Paula Ortiz, quien conversará con María José Moreno, presidenta de la ACA.

El diseño de vestuario tiene un papel fundamental en las producciones audiovisuales para la narrativa visual y emocional de la historia. No se trata solo de vestir a los personajes, sino de comunicar quiénes son, en qué contexto se encuentran y cómo evolucionan a lo largo del film. Es una herramienta narrativa poderosa que contribuye tanto al realismo como al simbolismo dentro del cine. Detrás de cada prenda hay intención, investigación y creatividad, lo que lo convierte en un elemento esencial en la producción cinematográfica:

Define a los personajes: el vestuario refleja la personalidad, la clase social y la evolución emocional de los personajes, ayudando al público a entender quiénes son.

Ubica la historia en tiempo y espacio: ayuda a situar la trama en un contexto histórico, cultural y geográfico, ofreciendo una referencia visual del lugar y la época sin necesidad de palabras.

Refuerza la estética visual: el vestuario se coordina con otros elementos como la dirección de arte y la fotografía para crear una atmósfera coherente y atractiva, contribuyendo a la visión global de la película.

Apoya la narrativa: a lo largo de la película, el vestuario puede indicar cambios en la trama, resaltar diferencias entre personajes y anticipar eventos importantes.

Crea una identidad visual icónica: algunos vestuarios se convierten en símbolos culturales reconocibles, como los trajes de personajes emblemáticos como Darth Vader o Indiana Jones.

Fecha: jueves, 18 de septiembre, 19:00 h

Lugar: Salón de actos, Edificio Grupo San Valero (pl. de Santa Cruz, s/n)

Organiza: Academia del Cine y el Audiovisual Aragonés (ACA)

Colabora: Cultura USJ

Patrocina: Ayuntamiento de Zaragoza

Reserva de plazas para miembros de la ACA y del Sindicato de Actores y Actrices de Aragón.

Cubiertas las reservas, la entrada será libre hasta completar aforo

Arantxa Ezquerro

Diseñadora de vestuario en cine, teatro, televisión y publicidad con más de 20 años de experiencia. Este año obtuvo el Goya por su diseño de vestuario en «La Virgen roja» de Paula Ortiz, con quien la que ha trabajado en casi todas sus películas, y ha realizado en el mismo tiempo los vestuarios de «Los Destellos», de Pilar Palomero; «La estrella azul», de Javier Macipe; «Cariñena», de Javier Calvo, así como en otras producciones no aragonesas, como «La Ahorcada», de Miguel Ángel Lamata, de próximo estreno. Muy apreciada y requerida también tanto en publicidad como en teatro, está convencida de que en Aragón hay grandes técnicos y sueña con volver a participar en producciones aragonesas. Ama su trabajo y su implicación en los proyectos. En cuánto se da el sí al proyecto, ella, que ya conoce el guion y el punto de vista del director, empieza a investigar texturas, diseños, colores, dónde puede encontrar ropa vivida, para contar una historia de personas que llevan su vida. Verla trabajar es un verdadero placer y un acicate para implicarte en el proyecto. No se nos ocurre nadie mejor para desentrañar la gran importancia del diseño del vestuario en una película.

El lunes 10 de marzo, Festival Retina y Cultura USJ invitan a un nuevo encuentro del Foro Festival Retina, que lleva por título «La música de la virgen roja». Contaremos con la presencia de la cineasta Paula Ortiz., directora de la película, que conversará con los autores de la banda sonora del largometraje, Juanma Latorre y Guille Galván, integrantes de Vetusta Morla. En esta conversación, la directora y los músicos compartirán los detalles y entresijos del proceso de creación de la música de la película.

«La virgen roja» (2024), la película más reciente de la directora zaragozana Paula Ortiz, está dedicada a la vida de la niña prodigio Hildegart Rodríguez Carballeira, quien, concebida y educada por su madre como experimento científico para ser la mujer del futuro, se convirtió en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. Con guion de Eduard Sola y Clara Roquet, la película se centra en la conflictiva relación entre madre e hija, y cuenta con una notable banda sonora firmada por Guille Galván y Juanma Latorre, integrantes de Vetusta Morla».

Fecha: 10 de marzo de 2025

Lugar: salón de actos, Edificio Grupo San Valero

Hora: 19:00 h

Participan: Paula Ortiz, Guille Galván y Juanma Latorre

Organizan: Festival Retina y Cultura USJ

Paula Ortiz

La directora y guionista zaragozana Paula Ortiz viene desarrollando una sólida carrera que la ha consolidado, en poco más de una década, como una de las creadoras nacionales de mayor reconocimiento y proyección, tanto a nivel nacional como internacional. Su primer largometraje fue De tu ventana a la mía (2011), una película con la que irrumpió en escena cosechando numerosos reconocimientos y alcanzando un gran recorrido comercial. Desde entonces viene construyendo un cine muy personal y coherente sin pasos en falso con La novia (2015), la producción internacional Al otro lado del río y entre los árboles (2022), Teresa (2023) y la reciente La virgen roja (2024). También ha dirigido episodios para las series En casa (2020) e Historias para no dormir (2020).

Juanma Latorre y Guille Galván

Los madrileños Guille Galván y Juanma Latorre son particularmente reconocidos por su trabajo en la banda madrileña Vetusta Morla, uno de los máximos exponentes del rock independiente de los últimos años. Ambos son músicos y compositores, Galván también letrista y escritor con varios poemarios editados; Latorre, además, productor de artistas como Marilia Monzón, Ede o Jacobo Serra. En los últimos años, su producción se ha ampliado al ámbito escénico y audiovisual, bien en las filas de su grupo como en otros proyectos, como las películas El amor de Andrea (Manuel Martín Cuenca, 2023), para la que colaboraron con Valeria Castro; y bien por separado, como es el caso de la banda sonora de Teresa (Paula Ortiz, 2023) que firma Latorre, o bien haciendo dupla creativa, como en los casos de La hija (Manuel Martín Cuenca, 2021) o La virgen roja (Paula Ortiz, 2024).

El lunes 2 de diciembre, el Festival La Mirada Tabú y Cultura USJ, en colaboración con Librería Cálamo, presentan en la Sala Ebro del Edificio Grupo San Valero el cómic «Buñuel y los sueños del deseo», de Óscar Arce, Esteve Soler y Fermín Solís, dibujante del cómic que se encargará de la presentación y que conversará con Vicky Calavia y Juan Royo.

Esto ocurre a tres bandas entre Madrid, París y México, durante cinco semanas, a mediados de los años sesenta. Si miramos un poco más de cerca, vamos a asistir a la segunda colaboración entre Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière, en un momento en el que la mitad del mundo del cine daba por acabado al genio aragonés y la otra mitad lo daba por muerto. 

Ambos están enfrascados en la escritura del guion de Belle de jour, intentan adaptar la novela homónima del escritor de entreguerras Joseph Kessel, un proyecto maldito que ya ha pasado por las manos de varios directores, guionistas y productores. Buñuel sufre una profunda crisis creativa y vital, y Carrière ve como peligra su incipiente carrera cinematográfica a la vez que su matrimonio se desmorona.

 A veces, para salir de un embrollo, hay que asociarse con los personajes más inesperados.

Fecha: Lunes 2 de diciembre, 19:30 h

Lugar: Sala Ebro, Edificio Grupo San Valero (pl. de Santa Cruz, s/n)

Organiza: La Mirada Tabú y Cultura USJ

Colabora: Librería Cálamo

Entrada libre hasta completar aforo

Fermín Solís (Madroñera, 1972)

Historietista, ilustrador y músico en Hombre Tigre. Sus primeras páginas se publicaron en los fanzines Subterfuge y Cabezabajo, a las que siguieron obras de más largo aliento, de entre las que destaca el ciclo protagonizado por su alter ego Martín Mostaza: Los días más largos (2003; le valió el Premio al Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona 2004), El año que vimos nevar (2005) y Mi organismo en obras (2011).

Fermín Solís se consolidó como uno de los autores españoles con más proyección internacional con la publicación de la novela gráfica Buñuel en el laberinto de las tortugas (2008), finalista del Premio Nacional de Cómic y reeditada en color en 2019 coincidiendo con su exitosa adaptación cinematográfica.

Tras dedicarse durante casi una década al libro infantil –es autor de las colecciones de cómic «Astro-Ratón y Bombillita» y «La Tribu Chatarra», y también de las novelas de la serie «Harry y Cerdon»–, así como a la ficción literaria –con la novela de aprendizaje Algún día dejaremos de hacer sombra (2021)– ha regresado plenamente a la novela gráfica para adultos en años recientes, con Medea a la deriva (2021), Elia (2023) y Buñuel y los sueños del deseo (2024) con el apoyo del Luis Buñuel Film Institute de Los Ángeles. Sus libros se han traducido y publicado en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania y Francia.

Sus libros se han traducido y publicado en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania y Francia.

Vicky Calavia

Directora de La Mirada Tabú. Directora y productora de cine documental, docente, gestora cultural.

Juan Royo Abenia

Economista, editor de culturaRSC.com y especialista en cómic.

Convergencias 

FORO FESTIVAL RETINA 

Charla – coloquio SEMILLA DEL SON por SANTIAGO AUSERÓN y JUANJO JAVIERRE 

El incansable proceso de investigación que, en su faceta de musicólogo, SANTIAGO AUSERÓN viene desarrollando en torno a la música negra norteamericana, caribeña e ibérica está produciendo una riquísima obra en múltiples manifestaciones, desde el extenso cancionero firmado bajo su alter ego Juan Perro hasta jugosísimos ensayos y, más recientemente, el documental Semilla del son (Juanma Villar Betancort, 2023). 

Tras su estreno en la Filmoteca de Zaragoza, dentro de la sección «DOC» del Festival Retina, el próximo jueves 29 de febrero, a las 20:30 h, en el Edificio Grupo San Valero tendrá lugar «Convergencias, Foro Festival Retina», una conversación entre el propio Santiago Auserón y Juanjo Javierre que ahondará en el ingente conocimiento de estas músicas en constante evolución acumulado por el creador aragonés. 

Participan: Santiago Auserón y Juanjo Javierre (Festival Retina) 

Fecha: 29 de febrero 

Lugar: Salón de actos, Edificio Grupo San Valero 

Hora: 20:30 h 

Organizan: Festival Retina y Cultura USJ 

Santiago Auserón 

Cantante, compositor, escritor y filósofo español. Fue compositor y vocalista líder del grupo musical Radio Futura, inicialmente enmarcado en la movida madrileña y que posteriormente evolucionaría para convertirse en germen de lo que se dio en llamar rock latino. Tras la separación del grupo emprendió una carrera musical en solitario, con el sobrenombre de Juan Perro, de un eclecticismo que funde el son cubano, la música africana, el jazz o el blues, entre otros. Es doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. 

Juanjo Javierre 

El oscense Juanjo Javierre es un compositor de música para cine y televisión, además de interprete y productor de música pop. Comenzó su trayectoria profesional a mediados de los 80, con tan solo 16 años, como miembro y compositor de la banda de garage rock Mestizos. Posteriormente lideró Soul Mondo, Nu Tempo y Profesor Somno, proyectos en los que experimentaba con los sonidos electrónicos, y fue uno de los introductores en España de la moderna dance music. Paralelamente a sus discos pop, inicia una carrera como compositor para el audiovisual, tanto para documentales como para ficción. Tras haber participado en algunos de los filmes de mayor éxito del cine español en los últimos tiempos, está considerado como uno de los grandes especialistas de la música para comedia. 

Retina, Festival de Cine y Música explora la relación entre el ámbito sonoro y la imagen.

El proyecto invita a músicos a componer una nueva banda sonora para una película e interpretarla en directo sobre la proyección de la misma.

Tendrá luigar en Zaragoza del 20 de febrero al 2 de marzo de 2024

Más información

La Mirada Tabú. Homenaje a Roberto Pérez Toledo 

Dentro de la programación de la X edición de festival La Mirada Tabú, el próximo5 de diciembre a las 15 h en el Aula Magna Facultad de Coomunicación y Ciencias Sociales USJ. Campus Villanueva de Gállego se rendirá homenaje al guionista, director y productor de cine español Roberto Pérez Toledo. El acto se ha organizado en colaboración con Cultura USJ de la Universidad San Jorge y consistirá en la proyección de una selección de sus cortometrajes. El encuentro estará presentado y moderado por la directora del festival, Vicky Calavia, quien mantendrá una interesante charla con el productor Borja Terán y el actor Édgar Córcoles. 

Roberto Pérez Toledo es uno de los directores imprescindibles del cine independiente de los últimos tiempos por su habilidad para plasmar las emociones cotidianas y explorar los vínculos que no todos ven, pero que nos mueven en nuestro día a día. Como director y guionista, su cine, con más de 80 películas largas y cortas, ha trascendido en todo el mundo porque ha indagado en los sentimientos, en nuestras contradicciones, expectativas, prejuicios e ilusiones a través de su mirada única. Su legado es inspirador para entender mejor la sociedad de una manera más representativa, más real, más inclusiva en donde se muestran todas las diversidades con la realidad que merecen. Sin etiquetas, como él mismo decía: «basta con tratar la diferencia como parte esencial de la vida». Su cine seguirá abriendo mentes, seguirá inspirándonos desde su traviesa empatía.

Filmografía Filmaffinity 

Proyección de cortometrajes Roberto Pérez Toledo

(Duración aproximada: 38 min) 

Fecha y hora: 5 de diciembre a las 15 h. Entrada libre hasta completar aforo 

Lugar: Aula Magna Facultad de Comunicación y Ciencias Sociales USJ. Campus Villanueva de Gállego

Participa: Borja Terán (productor) y Edgar Córcoles (actor) 

Modera: Vicky Calavia (directora festival) 

Organiza: Cultura USJ y Festival La mirada Tabú. 

Invitados

Borja Terán 

Licenciado en Periodismo. Máster en Realización y Diseño de Formatos y Programas Televisivos por el Instituto RTVE. Ha alcanzado la notoriedad por sus artículos de divulgación del mundo audiovisual en 20 minutos, Heraldo de Aragón, La Información y su espacio de radio en Julia en la Onda, el programa de Julia Otero en Onda Cero. Además, ha participado en La hora de La 1 o Sánchez y Carbonell, de TVE, ha publicado el libro Tele y colabora con diferentes universidades. Se ha curtido con Roberto Pérez Toledo en la producción de trabajos como Los Gritones, Los Amigos Raros o El amor mola. 

Édgar Córcoles 

Comenzó estudiando teatro y canto en su tierra natal y continuó sus estudios en Madrid, en la escuela Metrópolis, además de otros cursos y seminarios.  

Como actor ha trabajado tanto en teatro como en televisión, participando en la serie de TVE Centro médico, el largometraje La fosa y varios cortometrajes: Antes de la erupción, Lo que ocurre en Cap Vermell, o Amor scout. Algunos de ellos actualmente participan en festivales, como Antes de la erupción y Kairós: El tiempo cualitativo.  

Desde hace unos años también realiza cortometrajes como director, como: Reza lo que sepas, La parte oscura o Los que olvidaron, alguno de los cuales ha llegado a festivales como Sitges y ha recibido premios varios años consecutivos en el festival de Abycine. 

Vicky Calavia 

Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, es guionista, directora y productora de documentales como María Moliner. Tendiendo palabras o Elvira de Hidalgo. Donare la Divinità. En su faceta de gestora cultural dirige el Festival Internacional de Cortometrajes La mirada tabú y está especializada en cine y turismo, con proyectos como La Aljafería. Un lugar de cine o el europeo FilmSet. 

EL FESTIVAL 

X Edición de La Mirada Tabú, del 1 al 16 de diciembre de 2023

El festival LA MIRADA TABÚ tiene como objetivo motivar a los artistas y creadores para que muestren su mirada del concepto «tabú», que es amplio y diverso, y que engloba desde los sueños, el inconsciente, los mundos mentales y los fantasmas que los pueblan, el misterio, la magia, hasta la realidad no contada, lo no dicho, «la ropa tendida», en el ámbito laboral, emocional, familiar, vital…, desde una visión tan poliédrica como lo es el pensamiento humano: desenfadada, humorística, dramática, onírica…, siempre desde el respeto a todas las formas de pensar y desde la creatividad. 

LA MIRADA TABÚ lanza una invitación a sacar a la luz el mundo personal e intransferible de cada creador, que, como hemos podido comprobar a lo largo de la historia del arte y del cine, a través de grandes nombres de la cinematografía mundial, conecta con el imaginario más profundo, ignoto e inasible de los espectadores. 

La Mirada Tabú. Charla coloquio La estrella azul con Javier Macipe 

Dentro de la programación de la X edición de Festival La Mirada Tabú, el jueves 21 de diciembre, a las 19:30 h, en el Edificio Grupo San Valero tuvo lugar una charla coloquio sobre el largometraje La estrella azul (2023) del director Javier Macipe. El acto se organizó en colaboración con Cultura USJ y el festival La Mirada Tabú y consistió en la proyección del trailer y el making off del largometraje. El encuentro estuvo presentado por el director del Grado en Comunicación Audiovisual, Héctor Oliva, y moderado por la directora del festival, Vicky Calavia, quien mantendrá una interesante charla con el director Javier Macipe y actor protagonista Pepe Lorente. 

La estrella azul (2023) de Javier Macipe

(Duración aproximada: 129 min) 

Años 90. Mauricio, un famoso rockero español recorre Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación dejando atrás el fantasma de la adicción. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi musical. De su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco, con todos los visos de ser un absoluto fracaso comercial.

Javier Macipe

Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y se especializa en dirección de actores en la Escuela de cine de Cuba (EICTV).  Con sus cortometrajes ha obtenido alrededor de 200 premios y 500 selecciones internacionales. Sus cortometrajes os meninos do rio y Gastos incluidos han sido nominados a los Premios Goya Javier Macipe, fue elegido por David Trueba en el veinticinco aniversario del Cultural del diario ABC, como uno de los 5 jóvenes directores con mayor proyección y en 2021 fue  sido seleccionado por la revista Variety, como uno de los 10 spanish talents.   En 2023, estrena su primer largometraje La estrella azul, en el festival de cine de San Sebastián, con gran exito de público y crítica, obteniendo dos importantes premios. Actualmente está recorriendo con la película todos los festivales más importantes nacionales e internacionales.

La Mirada Tabú. Charla coloquio La estrella azul con Javier Macipe

Fecha y hora: 21 de diciembre a las 19:30 h. Entrada libre hasta completar aforo 

Lugar: Salón de actos Edificio Grupo San Valero (p. Santa Cruz s/n)

Participa: Javier Macipe (director) y Pepe Lorente (actor protagonista)

Modera: Vicky Calavia (directora festival) 

Organiza: Cultura USJ y Festival La mirada Tabú. 

Participa

Pepe Lorente 

Desde muy joven, Pepe Lorente, comienza en Zaragoza su carrera como actor de teatro. Más tarde se traslada a Madrid para formarse en el Estudio Corazza. Actor de dilatada experiencia, ha participado en numerosos proyectos de teatro, cine y televisión. Actualmente se encuentra a punto de estrenar en Francia «Une affaire d’honneur», película dirigida por Vincent Perez y, también, la que será su primera película como protagonista, «La Estrella Azul», cinta dirigida por Javier Macipe con la que están cosechando premios en los más importantes festivales. En 2024,  participará en la segunda temporada de «Wolf Hall», serie insignia de la BBC, dirigida por Peter Kosminsky y que se rodará en Londres.

Vicky Calavia 

Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, es guionista, directora y productora de documentales como María Moliner. Tendiendo palabras o Elvira de Hidalgo. Donare la Divinità. En su faceta de gestora cultural dirige el Festival Internacional de Cortometrajes La mirada tabú y está especializada en cine y turismo, con proyectos como La Aljafería. Un lugar de cine o el europeo FilmSet. 

EL FESTIVAL 

X Edición de La Mirada Tabú, del 1 al 16 de diciembre de 2023

El festival LA MIRADA TABÚ tiene como objetivo motivar a los artistas y creadores para que muestren su mirada del concepto «tabú», que es amplio y diverso, y que engloba desde los sueños, el inconsciente, los mundos mentales y los fantasmas que los pueblan, el misterio, la magia, hasta la realidad no contada, lo no dicho, «la ropa tendida», en el ámbito laboral, emocional, familiar, vital…, desde una visión tan poliédrica como lo es el pensamiento humano: desenfadada, humorística, dramática, onírica…, siempre desde el respeto a todas las formas de pensar y desde la creatividad. 

LA MIRADA TABÚ lanza una invitación a sacar a la luz el mundo personal e intransferible de cada creador, que, como hemos podido comprobar a lo largo de la historia del arte y del cine, a través de grandes nombres de la cinematografía mundial, conecta con el imaginario más profundo, ignoto e inasible de los espectadores. 

La sesión del cinefórum «Aragón es cine» del mes de abril cuenta con la proyección del largometraje Nuestros amantes (2016), del realizador aragonés Miguel Ángel Lamata.

La presentación y coordinación del acto, una vez más, corre a cargo de Roberto Sánchez. Consta de una breve presentación previa, la proyección de la película y un debate posterior con el autor. Al final, se dará la palabra a los asistentes, a sus preguntas y consultas.

El cinefórum Aragón es cine está organizado por Cultura USJ en colaboración con la Academia del Cine Aragonés. Una vez al mes, durante 2022, en el Edificio Grupo San Valero se proyectarán películas y cortometrajes realizados o producidos por profesionales aragoneses y posteriormente se abrirá una mesa debate dinamizada por el crítico de cine Roberto Sánchez acompañado por reconocidos invitados del séptimo arte.

Nuestros amantes (2016) de Miguel Ángel Lamata.

Nuestro amantes es, para los organizadores del cinefórum «Aragón es cine», la mejor y más lograda comedia amorosa (de momento, al menos) de Miguel Ángel Lamata. Trabaja con habilidad los múltiples enredos del género, añadiendo elementos dramáticos que nunca desentonan. Además, se rodó utilizando localizaciones zaragozanas y aragonesas.

Proyección: Nuestros amantes (2014) de Miguel Ángel Lamata

Modera: Roberto Sánchez

Participa: Miguel Ángel Lamata

Fecha: martes 26 de abril a las 19 h

Lugar: Sala Ebro – Edificio Grupo San Valero (Plaza Santa Cruz, s/n) (Agenda)

Entrada libre hasta completar aforo.

Miguel Ángel Lamata

Nacido en 1967, se ha dedicado al mundo audiovisual con una gran devoción y amor hacia un cine comercial y de género que ya ha cultivado en la dirección de cinco largometrajes (por el momento). Guionista en otras producciones (documentales y shows televisivos) y brillante conversador, es otro aragonés, en el exilio madrileño, que brilla con luz propia.