Con motivo del II Certamen Talento USJ Sénior María Victoria Arruga, USJ Sénior, en colaboración con el área de Cultura, tiene el honor de presentar durante el mes de julio las obras premiadas en dicha convocatoria en el Espacio Recoveco del Edificio Grupo San Valero.

La convocatoria de la segunda edición de Talento USJ Sénior María Victoria Arruga es un homenaje a la destacada bióloga y docente María Victoria Arruga Laviña. El objetivo del certamen es fomentar la creatividad de los estudiantes de USJ Sénior matriculados en el curso 2025-2026, invitándolos a presentar obras artísticas originales que reflejen su experiencia en el programa.

El jurado, conformado por Pedro Baringo (presidente del Patronato del Grupo San Valero), Irene Achón (directora del Grado en Traducción y Comunicación Intercultural y profesora de USJ Sénior) y Carmen Sánchez (responsable de Cultura del Grupo San Valero y USJ), valoró la originalidad, creatividad, calidad técnica y capacidad para transmitir emociones de las obras presentadas, así como la sensibilidad demostrada para reflejar la experiencia vivida por sus autores durante su paso por las aulas de USJ Sénior. Decidió otorgar los siguientes reconocimientos:

 

Primer premio a la cerámica Silencio iluminado, de Clara Isabel Lorén Berdusán.

Accésit al relato Los ladrones de cerezas, de Teresa Arbex Gálvez.

 

Organiza: Cultura USJ

Fechas: julio de 2026

Horario: de lunes a viernes de 9 a 14 h

Lugar: Espacio Recoveco (Plaza de Santa Cruz s/n)

Recoveco «Colección Mínima» cierra su programa expositivo en junio con una obra de José Orús, colección Universidad San Jorge

Recoveco «Colección Mínima» cierra su programación expositiva durante el mes de junio con una obra del reconocido artista José Orús, perteneciente al fondo de la colección Universidad San Jorge. La pieza podrá visitarse en el Edificio Grupo San Valero de Zaragoza.

Con esta propuesta, Recoveco «Colección Mínima» difunde una obra de la colección de la universidad manteniendo su línea de trabajo centrada en la difusión del coleccionismo de arte contemporáneo a través de un formato expositivo que privilegia la atención sobre una única obra, favoreciendo una experiencia de observación cercana y sostenida.

Esta obra sin título pertenece al último periodo creativo de José Orús, una etapa que él mismo denominó Mundos Paralelos, desarrollada entre 2006 y 2014. Realizada en técnica mixta, la obra sintetiza algunas de las principales investigaciones plásticas que atravesaron toda su trayectoria: la luz, la materia y la evocación del cosmos como espacio de transformación y energía.

La composición presenta una gran masa suspendida sobre un fondo oscuro, generando la sensación de un cuerpo celeste en permanente formación o desplazamiento. Lejos de una representación literal, Orús construye un lenguaje abstracto donde el color y la textura actúan como fuerzas vivas. El rojo intenso emerge desde la profundidad negra como una fuente lumínica que parece expandirse y vibrar, lo que refuerza la dimensión espacial y dinámica de la obra.

En este periodo, el artista incorpora además el uso de luz negra, que permite una doble percepción de la pintura y amplía la experiencia visual del espectador. Como en gran parte de la producción de Orús, la obra mantiene abierta la interpretación, aunque la referencia a una dimensión cósmica y originaria permanece latente, conectando la obra con la idea de «cosmogonía»como nacimiento y evolución del universo.

Fechas: del 1 al 30 de junio

Lugar: Espacio Recoveco, Edificio Grupo San Valero (pl. de Santa Cruz, s/n)

Horario: de lunes a viernes, de 9 a 21 h  y sábados de 9 a 14 h

Organiza: Cultura USJ

Entrada libre  

José Orús (Zaragoza, 1931-2014)

Pintor autodidacta interesado desde su juventud por la cultura, formó parte de la Peña Niké y estuvo muy vinculado con Miguel Labordeta, con quien le unía una estrecha amistad. En 1950 realiza su primera exposición en la Galería Los Siete de Valencia, con la que inicia su trayectoria artística. En 1955 marcha a París y entra en contacto con la Galería Du Dragon, y después con la Galería Saint Germain, con la que colaborará hasta 1965. Sus inicios vienen marcados por una pintura informalista, movimiento del que fue uno de los pioneros en España.

A partir de 1960, investiga con pigmentos metálicos sobre tres conceptos principales: luz-color-movimiento. La luz de los cuerpos celestes en el espacio. El color oro, plata o bronce, tomado por primera vez como cromatismo y no como elemento de decoración, mayoritariamente en retablos. Y el movimiento como principio generador de energía. En esta época tendrán lugar las grandes exposiciones europeas, como las bienales de París, Bruselas y Venecia, entre otras.

A partir de 1970, comienza a trabajar con la luz negra, tras su exposición en la Raydon Gallery de Nueva York ese mismo año. Plantea su trabajo desde lo que denomina Mundos paralelos: «Toda la teoría de mundos paralelos se basa en el concepto científico de que puede existir un mundo paralelo al nuestro, en otra dimensión. Yo he creado el arte de ese concepto con obras de diferente dimensión lumínica, hasta el punto de que un cuadro, según a la luz que esté sometido, tiene una distinta dimensión emocional, aunque continúe siendo el mismo cuadro». Las obras tienen una visión con luz blanca que se transforma al someterse al influjo de la luz negra. Las composiciones irán evolucionando hacia una mayor complejidad y la mutación del color, la vibración de las formas y la permanencia de la luz en el cuadro, en plena oscuridad. José Orús fue un pintor en constante investigación de cuya obra emana un sentido espiritual, que definía de esta manera: «pinto la materia viva y busco su vibración a través de la luz».

Recoveco «Colección Mínima» presenta en mayo Three, de Milán Chabera, en colaboración con la coleccionista Carmen Terreros

Recoveco «Colección Mínima» continúa su programación expositiva durante el mes de mayo con Three, una obra del artista checo Milán Chabera, perteneciente a la colección Carmen Terreros. La pieza podrá visitarse en el Edificio Grupo San Valero de Zaragoza.

Con esta nueva propuesta, Recoveco «Colección Mínima» mantiene su línea de trabajo centrada en la difusión del coleccionismo de arte contemporáneo a través de un formato expositivo que privilegia la atención sobre una única obra, favoreciendo una experiencia de observación cercana y sostenida.

En esta ocasión, la colaboración con la coleccionista y galerista Carmen Terreros permite acercar al público una pintura que se inscribe en una investigación sobre el lenguaje pictórico contemporáneo. La colección personal de la galerista articula un interés específico por prácticas que abordan la abstracción desde una perspectiva crítica, atendiendo tanto a sus dimensiones formales como a su capacidad de activar lecturas abiertas.

La obra seleccionada por Terreros, Three, de Milan Chabera, es una pintura al óleo en la que la referencia figurativa queda desplazada en favor de una organización basada en tensiones plásticas. A través de planos superpuestos, líneas quebradas y una construcción cromática intensa, la obra se configura como un campo de relaciones donde lo relevante no es la representación, sino la activación de la superficie pictórica.

En Three, el gesto se sitúa en el centro del proceso. La pincelada, visible y matérica, articula un ritmo interno que alterna zonas de densidad con áreas más abiertas, generando una vibración constante. El color –rojos, ocres y negros– no delimita formas estables, sino que opera como estructura dinámica, mientras que la textura registra el tiempo y las decisiones de la pintura, haciendo explícita su condición física.

Con esta presentación, Recoveco «Colección Mínima» propone una aproximación a la obra de Milán Chabera desde su dimensión más estrictamente pictórica, invitando a una lectura atenta a los procesos, tensiones y equilibrios que configuran la imagen contemporánea.

Fechas: del 1 al 29 de mayo

Lugar: Espacio Recoveco, Edificio Grupo San Valero (pl. de Santa Cruz, s/n)

Horario: de lunes a viernes, de 9 a 21 h  y sábados de 9 a 14 h

Organiza: Cultura USJ

Entrada libre  

Recoveco «Colección Mínima» presenta en abril Little Teddy, de Alejandro Monge, en colaboración con MUSARCO

Recoveco «Colección Mínima» continúa su programación expositiva durante el mes de abril con la presentación de Little Teddy, una obra del artista zaragozano Alejandro Monge, perteneciente a la colección MUSARCO. La pieza podrá visitarse en el Edificio Grupo San Valero de Zaragoza.

Con esta nueva propuesta, Recoveco «Colección Mínima» reafirma su compromiso con la difusión del coleccionismo de arte contemporáneo a través de un formato expositivo centrado en una obra, invitando al público a una experiencia de contemplación íntima y detenida.

En esta ocasión, la iniciativa cuenta con la colaboración de MUSARCO, entidad privada dedicada a la promoción, conservación y difusión del arte contemporáneo. Su labor se orienta al acompañamiento de artistas, la gestión de obra y la mediación con coleccionistas e instituciones, consolidándose como una plataforma comprometida con la circulación, valorización y contextualización crítica de la práctica artística actual.

La obra seleccionada para este mes, Little Teddy, de Alejandro Monge, sintetiza algunas de las principales líneas de investigación del artista, cuya práctica escultórica se articula en torno a la vulnerabilidad, la construcción de la identidad y la fragilidad de los vínculos en la contemporaneidad. A través de una estética contenida y de una poderosa presencia figurativa, el artista construye imágenes donde la ternura convive con la inquietud, y lo íntimo se presenta atravesado por la tensión emocional de nuestro tiempo.

En Little Teddy, esta reflexión se concreta en una figura infantil suspendida entre el resguardo y la exposición. El abrigo sobredimensionado, el osito a sus pies y el casco que la acompaña conforman un vocabulario visual donde cuidado, apego y autoprotección aparecen estrechamente vinculados. Lejos de cualquier visión idealizada de la infancia, la pieza propone una lectura precisa de una generación marcada por la inestabilidad, pero todavía capaz de sostener cierta forma de ternura.

Fechas: del 7 al 30 de abril

Lugar: Espacio Recoveco, Edificio Grupo San Valero (pl. de Santa Cruz, s/n)

Horario: de lunes a viernes, de 9 a 21 h  y sábados de 9 a 14 h

Organiza: Cultura USJ

Entrada libre  

Colección Musarco

Musarco se va a dedicar a mover su obra por distintos museos del mundo tanto a nivel nacional, como internacional, teniendo previstas ya exposiciones en España, Alemania, Holanda e Inglaterra y estamos en contacto con diversos museos en Estados Unidos, Rusia, China, Suecia, etc, para que en la medida de lo posible las obras sean de carácter itinerante por los distintos museos.

Los museos que estén interesados en las obras de Musarco para su exhibición, ruego se pongan en contacto con nosotros para ver fechas.

Página web: https://musarco.com/htm/es/index/control?zone=pub&sec=ppal&pag=inicio&loc=es

Recoveco «Colección Mínima» 

La novia, de La Chunga.

Cultura y Ediciones USJ, dentro de su programa Recoveco, presenta «Colección Mínima», una programación expositiva que pone en valor la labor de los coleccionistas de arte como agentes activos del tejido cultural contemporáneo. A través de esta iniciativa, una vez al mes se exhibirán una o varias obras procedentes de colecciones privadas aragonesas, acercando al público piezas que habitualmente permanecen en el ámbito íntimo del coleccionismo.

Recoveco «Colección Mínima» sigue su programación en marzo con una obra de Micaela Flores, conocida como La Chunga. En esta obra, La Chunga transforma una figura tradicional en una imagen moderna y llena de carácter. La mujer, vestida de blanco y enmarcada por flores rojas, aparece serena pero firme, ocupando el centro de la escena como símbolo de fuerza, identidad y presencia.

El uso de colores planos, líneas sencillas y contrastes intensos acerca la obra a un lenguaje directo y accesible, casi cercano a la ilustración. Sin embargo, detrás de su aparente simplicidad hay una fuerte carga emocional: el blanco del vestido sugiere ritual y transformación, mientras que el rojo de las flores introduce pasión, energía y vida.

Aquí, más que representar a una novia concreta, la artista propone una figura universal: una mujer en un momento de cambio, entre tradición y libertad. Una imagen para mirar sin buscar detalles realistas, y dejarse llevar por su ritmo, su color y su actitud.

Micaela Flores Amaya (1938-2025), conocida como La Chunga, fue una artista autodidacta que llevó al lienzo la misma energía y libertad que caracterizaron su trayectoria como bailaora flamenca. Su pintura, directa y espontánea, propone un único lenguaje personal que conecta tradición, identidad y expresión.

Fechas: del 1 al 27 de marzo de 2026

Lugar: Espacio Recoveco, Edificio Grupo San Valero (pl. de Santa Cruz, s/n)

Horario: de lunes a viernes, de 9 a 21 h  y sábados de 9 a 14 h

Organiza: Cultura USJ

Entrada libre  

Recoveco «Colección Mínima» 

Colección Barza. Rompedores modernos

Nano4814, 3ttman y Basket of Nean

Cultura y Ediciones USJ, dentro de su programa Recoveco, presenta «Colección Mínima», una programación expositiva que pone en valor la labor de los coleccionistas de arte como agentes activos del tejido cultural contemporáneo. A través de esta iniciativa, una vez al mes se exhibirán una o varias obras procedentes de colecciones privadas aragonesas, acercando al público piezas que habitualmente permanecen en el ámbito íntimo del coleccionismo.

Recoveco «Colección Mínima» inicia su programación en febrero con Colección Barza y una selección de obras de Nano 4814, 3ttman y Basket of Nean, referentes del panorama artístico contemporáneo actual.

Los primeros impulsos coleccionistas comienzan en el regionalismo aragonés, que, lejos de representar lo ceñido y lo local, hablaba de lo universal y de las nuevas abstracciones líricas que confluirían en el racionalismo abstracto. Nombres como el de Santiago Lagunas, Fermín Aguayo o Eloy J. Laguardia, presentes en la colección, conformaron en Zaragoza en 1948 el grupo Pórtico, pionero de la abstracción en España. Diez años más tarde, el conocido como «arte de vanguardia» encarnado en el grupo El Paso, materia y gesto libre, lo representan en la colección Barza obras de los aragoneses Antonio Saura, Pablo Serrano o Manuel Viola.

Hasta la actualidad, el arte aragonés continúa estando en la colección, con obras de autores también pioneros como José Orús, con sus materias incorruptibles, los paisajes minimalistas y mágicos de José Beulas, la pintura-pintura de José Manuel Broto o las figuras insufladas de alma de Víctor Mira o del actual Alejandro Monge.

La III Feria de Arte Saraqusta se celebró los días 8 y 9 de noviembre de 2025 en la Antigua Fábrica de San Pablo, 59. Este espacio se transformó en una galería de arte con la presencia de artistas aragoneses. El área de Cultura de la Universidad San Jorge y el Gobierno de Aragón, a través del Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC Pablo Serrano), han apoyado por tercer año consecutivo esta iniciativa de Bloggers Zaragoza. Ambas entidades otorgaron a dos artistas participantes el premio de exponer en sus instalaciones parte de su obra. Uno de los premios fue elegido por el jurado y el otro, por el público.

El artista seleccionado por parte del jurado fue Jorge Aliaga. Cultura USJ presenta en el espacio Recoveco del Edificio Grupo San Valero Escorrentía Invisible, una poética reflexión sobre el agua como materia, memoria y metáfora. El característico color azul de las cianotipias que componen la serie se convierte en territorio sensorial; ese instante en que el agua roza la superficie y desaparece, dejando un rastro transformado en imagen. Cada pieza, revelada manualmente, subraya la unión entre lo natural, lo matérico y lo poético en experiencia sensible.

De forma paralela, el IAACC Pablo Serrano expondrá en enero de 2026 la obra de la artista seleccionada por parte del público, María Pinta.

Como actividad complementaria, el 9 enero se realizará una visita guiada a los dos espacios. Primero, a las 11 h visitaremos el espacio Vuestra Obra del IAACC Pablo Serrano, donde se expone la obra de la artista premiada por parte del público, María Pinta. Posteriormente, acudiremos al espacio Recoveco del Edificio Grupo San Valero Cultura USJ para visitar la muestra del artista premiado por parte del jurado, Jorge Aliaga.

Escorrentía Invisible de Jorge Aliaga

El agua es, al mismo tiempo, elemento y metáfora. Es el agente químico que fija la imagen en la cianotipia, pero también es fuente de disfrute, de memoria veraniega y de reivindicación de lo natural. En esta serie de cuatro piezas, el azul fotográfico se convierte en superficie de contemplación y en recuerdo líquido: entre el mar abierto, el gesto íntimo de un cuerpo saliendo del agua, la resistencia de un cactus que la guarda en silencio, y la promesa de dos hamacas orientadas hacia un horizonte que apenas se intuye.

La palabra escorrentía nombra al agua que fluye por la superficie tras la lluvia o el deshielo, el agua que resbala y se escurre, dejando apenas un rastro de su paso. Escorrentía Invisible alude a ese gesto efímero: las gotas que brillan un instante sobre la piel o la materia y desaparecen, transformadas en memoria azul. Cada imagen está revelada manualmente en cianotipia sobre papel de algodón, reforzando la conexión entre lo matérico, lo natural y lo poético.

Exposición «Familia perruna» de Sergio Muro

Los perros llevan con nosotros alrededor de 20 000 años. Hoy en día se calcula que hay 900 millones de perros.

La única diferencia entre ellos y nosotros es que nuestra capacidad de reflexión nos ha hecho criaturas atormentadas. Para los perros la vida tiene sentido per se, para nosotros es todo absurdo porque reflexionamos demasiado, dudamos de todo, les damos demasiadas vueltas a las cosas.

Los perros, sin embargo, aman sus vidas más que los hombres aman las suyas. Ellos viven eternamente cada día. Los humanos somos actores y espectadores, tenemos vida interna y externa. Y eso nos hace ser en gran medida negativos.

Cuando tú ves cómo salta de alegría o cómo mueve el rabo cuando lo vas a sacar de paseo, o cómo te recibe cuando llegas a casa, eso es vivir con plenitud cada instante. Y es que, además, tienen empatía, moral, emociones y sentimientos de manera innata.

Correr, jugar y comer es la mejor manera que tienen de amar la vida. Y ¡así todos los días! ¡Cómo deben de disfrutar con los olores y aromas que impregnan cada esquina, cada arbusto!

Me gustaría ser como un perro. Y, sobre todo, vivir como ellos, en armonía con nuestro entorno y nuestros seres más queridos: una familia perruna.

Sergio Muro

Exposición Mots d’exil (2023)

Recoveco

1. m. Vuelta y revuelta de un callejón, pasillo, arroyo, etc.
2. m. Sitio escondido, rincón.
3. m. Artificio o rodeo simulado de que alguien se vale para conseguir un fin.

 

Recoveco es un espacio expositivo incluido dentro del programa de exposiciones Espacio en blanco de la Universidad San Jorge. Un pequeño lugar escondido del Edificio Grupo San Valero (plaza Santa Cruz s/n), destinado a ser habitado por creaciones multidisciplinares de artistas aragoneses.

El bosque cuántico

Ignacio Grávalos, profesor del Grado de Arquitectura y Diseño Digital y Tecnologías Creativas de EARTE (USJ) y creación realizada por parte de alumnos de Expresión Gráfica I 

#SEMANASUSJ 40 semanas

Francisco Javier Álvarez docente del Grado de Arquitectura y Diseño Digital y Tecnologías Creativas de EARTE (USJ)  

Organiza: Cultura Universidad San Jorge