El 7 de septiembre, Cultura USJ presenta una nueva exposición en el hall del Edificio de Rectorado (Campus USJ) «Postales de verano» de Rosa Balaguer, en colaboración con la Galería Olga Julián, que ahonda en los recuerdos de verano.

Frente a la obsesión contemporánea de comprarlo todo y fotografiarlo todo, existen los recuerdos del verano, los instantes que se guardan en la retina más allá de una imagen compartida en redes. Se trata de segundos, un inspirar y expirar de sensaciones grabadas a fuego en nuestra memoria de la felicidad. No se trata de tenerlo todo archivado en un álbum, sino de tener lo justo y recordarlo despacio, como quien paladea con gusto la última cucharada de un helado. De esos instantes emanan estos trabajos. De situaciones que nos recuerdan cómo nos sentimos ese día en el que el verdadero lujo no era tenerlo todo, sino no necesitar nada.

Porque no todo en la vida tiene que ser ruido, abundancia, estímulo y necesidad de agradar a los demás. Existe un lujo, el lujo mental que dignifica lo mínimo, que se conforma con un segundo, que tiene suficiente con captar la plena atención de todos nuestros sentidos gracias a la quietud del alma.

Rosa Balaguer

Nacida en Zaragoza en 1975 y licenciada en Periodismo (Universidad de Navarra 1997), por su trabajo como comunicadora ha estado siempre muy vinculada con el mundo de la cultura. Comenzó su formación artística en 2005 en el Estudio Cañada y su necesidad de seguir aprendiendo la ha llevado a trabajar en los estudios de los artistas Paco Lafarga, Javier Rodríguez y Eduardo Lozano, aunque también ha trabajado en sesiones de pintura con Antonio López, Golucho o José Luis Ceña.

Ha expuesto en el Centro de Historias de Zaragoza, en la Fundación CAI, Centro Joaquín Roncal, Ámbito Cultural del Corte Inglés, Asociación de Periodistas de Aragón y o en la UNED, entre otros sitios. Su obra ha sido seleccionada en los Premios de Santa Isabel de Portugal de la Diputación Provincial de Zaragoza en los últimos cinco años, en el XV Premio de Pintura Ciudad de Cariñena y en dos ediciones del Premio de Expresión Plástica de la Fundación Ramón J. Sender y la UNED de Barbastro. Sus trabajos están presentes en Colección Fundación CAI, Colección Heraldo de Aragón, Colección del Ayuntamiento de Cariñena y en colecciones particulares en España, EEUU y Ecuador.

La figuración de Rosa Balaguer está marcada por el trazo impresionista y el tratamiento del color. Le gusta ahondar en la temática acuática, probablemente influida por los años que pasó en su juventud dentro de la piscina, en un equipo de natación. En esas obras evoca a veces nuestra lucha diaria ante problemas y conflictos, representando la energía de buceadores sumergidos que pugnan por no hundirse y por emerger en búsqueda de oxígeno y de vida. Otras veces plasma la calma de nadadores en superficie, mecidos por la inmensidad de océanos tranquilos, en momentos de superación quizá de la oscuridad de las profundidades existenciales.

www.rosabalaguer.com  // www.instagram.com/rosabalaguer_art/

El 7 de septiembre, Cultura USJ presenta una nueva exposición en el hall de la Facultad de Comunicación y Ciencias Sociales, «Efecto residual», del artista Gabo Barbara que reúne una selección de obras en las que investiga la imagen contemporánea como resto material y simbólico en un contexto de sobreproducción visual.

A través del collage, el décollage y la intervención pictórica, el proyecto desplaza la imagen de su función comunicativa para convertirla en un espacio de transformación. Cada obra se construye mediante procesos de arranque y superposición que evidencian las huellas del tiempo y del consumo visual, entendiendo la imagen no como representación sino como materia intervenida.

Desde una perspectiva crítica de la condición posthumana, la exposición establece un paralelismo entre la imagen y el cuerpo contemporáneo, ambos sometidos a procesos constantes de corrección, optimización y sustitución. Lejos de celebrar la promesa tecnológica, centra su investigación en aquello que permanece tras esos procesos: el resto, el error, la temporalidad y la persistencia de lo que no puede integrarse por completo en el sistema.

La exposición reúne un conjunto de obras que funcionan simultáneamente como piezas independientes  y como un sistema visual conjunto. La disposición espacial favorece una lectura abierta, donde el ritmo, las texturas y la relación entre las piezas invitan al espectador a construir su propia experiencia crítica frente a la saturación de imágenes que caracteriza la cultura visual contemporánea.

Gabo Barbara

Gabo Barbara es artista visual y diseñador gráfico venezolano-italiano cuya práctica se desarrolla en torno al collage, el décollage y la intervención pictórica sobre imágenes preexistentes. Su investigación aborda la transformación de la imagen contemporánea como materia, explorando los procesos de desgaste, fragmentación y superposición que caracterizan la cultura visual actual.

Su trabajo se sitúa en el cruce entre la práctica artística y la reflexión crítica sobre la saturación de imágenes, el consumo visual y las implicaciones de la condición posthumana. A través de procesos que incluyen el arranque de carteles, la incorporación de restos tipográficos y la pintura como gesto de interrupción, construye superficies en las que la imagen pierde su función informativa para convertirse en un espacio de texturas y trazos, generando una atmósfera abstracta y expresionista.

Conceptualmente, su producción dialoga con referentes como Mimmo Rotella, Jacques Villeglé, Wolf Vostell, David Carson, Rob Sheridan y Stanley Donwood, estableciendo afinidades con prácticas que entienden la fragmentación, el error y la interferencia como herramientas críticas de construcción visual. Su trabajo ha sido presentado en espacios institucionales e independientes y mantiene una línea de investigación centrada en la relación entre imagen, tecnología y pensamiento contemporáneo, consolidando una práctica artística coherente y en constante desarrollo.

gabarbaraart.wixsite.com // @_thisisnotmyface

Finalizada la reunión del jurado de la sexta edición del Premio de Arte Universidad San Jorge, Call for artists, en la que se visionaron todas las propuestas recibidas, Cultura USJ hace público el fallo de dicha convocatoria y anuncia los siete artistas seleccionados que formarán parte de la exposición colectiva «VI Premio de arte Universidad San Jorge, Call for artists».

El jurado ha estado compuesto por los siguientes miembros:

• Carmen Sánchez. Responsable de Actividades Sociales y Culturales Universidad San Jorge.
• Carmen Terreros. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, galerista, comisaria y crítica de arte. Máster en Especialización e Investigación en Derecho Administrativo por la Universidad de Zaragoza.
• Antón Castro. Director de «Arte y Letras», Heraldo de Aragón.
• Eduardo Hidalgo. Propietario de la Colección Barza.
• Desirée Orús. Crítica de arte, comisaria de exposiciones y vicepresidenta de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte.
• Julio Ramón. Director del Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) Pablo Serrano.
• Secretaria: María Blasco. Personal docente e investigador y miembro de Cultura USJ. Licenciada en Bellas Artes, doctora en Arte y Humanidades por la Universidad de Castilla-La Mancha, artista, comisaria docente y gestora cultural, especializada en arte y nuevas tecnologías.

Artistas seleccionados VI Premio de arte Universidad San Jorge:

• Gema Rupérez, con la obra Mi devenir.
• Daniel Vera, con la obra Paisaje articulado.
• Jorge Aliaga, con la obra Cartografía de la tensión superficial.
• Dan Bonssai, con la obra Atrapado. 
• Maiky Maik, con la obra La batalla del agua.
• Laura G. Escribano, con la obra Una luz.
• Álex Bascuas, con la obra Resiliencia.

Seleccionados de la VI convocatoria del Premio de Arte Universidad San Jorge. Call for artists

Cultura USJ agradece la gran acogida de la convocatoria en su sexta edición, a la que se han presentado numerosos participantes con interesantes obras de arte, con un alto nivel tanto creativo como técnico y que cumplen el objetivo de la convocatoria: reconocer e impulsar artistas nacidos o empadronados en Aragón que quieran dar a conocer su trabajo artístico.

La muestra con las siete obras seleccionadas se expondrá en la Galería Carmen Terreros en noviembre de 2026, y en 2027 en la sala Espacio en blanco, situada en el hall de la Facultad de Comunicación y Ciencias Sociales de la Universidad San Jorge.

En octubre de 2026, este mismo jurado volverá a reunirse para elegir y anunciar la obra ganadora de entre las siete seleccionadas. Los miembros del jurado desean hacer notar la alta calidad de las obras presentadas al concurso. Cultura USJ quiere, a su vez, expresar su satisfacción ante la amplia participación y el gran nivel de las propuestas recibidas.

Esta iniciativa cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón y con la colaboración de la Galería Carmen Terreros.

Cultura y Ediciones de la Universidad San Jorge en colaboración con el Espacio Joven Fundación Ibercaja, presenta la exposición «Una trilogía cuántica. La realidad como construcción colectiva», que podrá disfrutarse hasta el 19 de junio de 2026.

La exposición es obra realizada por los alumnos como ejercicio final de Expresión Gráfica en los cursos 23-24, 24-25 y 25-26. La práctica forma parte de una trilogía desarrollada en el primer curso de la Escuela de Arquitectura y Tecnología USJ, articulada en torno a «El bosque», «La casa» y «El espacio» cuánticos. El primero aborda el paisaje natural, el segundo introduce la arquitectura en el paisaje y el tercero propone una visión del paisaje desde la arquitectura. De esta manera se establece un discurso gráfico que hilvana diversas relaciones antrópicas y naturales que fomentan un pensamiento dialéctico entre la arquitectura y sus entornos.

El ejercicio propone la reconstrucción colectiva de un paisaje a través de una multiplicidad de miradas. Se entiende la realidad como una adición de fragmentos (cuantos), de diversos momentos simultáneos que van formando una narración visual. La aproximación gráfica contempla una reflexión sobre el objeto (el espacio) y los fenómenos (el tiempo), cada uno de ellos con una repercusión concreta en la realidad.

La definición de paisaje como realidad física y representación cultural pone de manifiesto la condición crucial de la mirada personal como elemento necesario. Dicha aproximación, en la que las formas concretas de mirar cualifican un lugar que de otro modo resultaría un concepto flotante y neutro, incentiva la atención detallada del entorno y desencadena la eclosión de versiones críticas, muy condicionadas por la sensibilidad de los autores, el bagaje cultural, la emoción, la capacidad evocativa o creativa. Sin embargo, este recorrido debe establecer continuas relaciones con el entorno colectivo, lo que está tejido en conjunto, y que, en palabras de Morin, «presentan a la vez las paradojas de lo uno y lo múltiple».

Demócrito compuso un mundo formado por partículas. Schrödinger determinó que no se trataba tanto de partículas como de ondas, interpretando la realidad, en última instancia, como una probabilidad de sucesos. Heisenberg, a través de la física cuántica, demostró que los electrones solo existen si interactúan con otros. Todo ello deriva en una cierta inestabilidad del mundo, que ya no se puede representar de manera simple, sino a través de las miradas cruzadas de diversos observadores.

Ignacio Grávalos

Fechas: del 19 de mayo al 19 de junio de 2026

Lugar: Espacio Joven Fundación Ibercaja (P.º de Fernando el Católico, 1, 3, 50006 Zaragoza)

Organiza: Cultura USJ y Fundación Ibercaja

Ignacio Grávalos Lacambra

Zaragoza, 1968. Es arquitecto por la ETSAB de Barcelona (1994), máster en Investigación y Formación Avanzada en Arquitectura (Universidad San Jorge, 2013) y doctor por la Universidad de Zaragoza (2020). Es profesor titular en el Grado en Arquitectura y en el Diseño Digital y Tecnologías Creativas de la Universidad San Jorge, y miembro del grupo de investigación Arquitectura Open Source de la misma universidad. Forma parte del comité científico de la Sapienza-Università di Roma. Ha sido profesor invitado en diversas escuelas internacionales, como el Politecnico di Milano, la Sapienza di Roma, la nuova Accademia di Belle Arti di Milano, el Istituto Europeo di Design de Roma o la Shinshu University de Nagano, entre otras. Es autor de diferentes publicaciones científicas. En el ámbito profesional, es miembro cofundador, junto con Patrizia Di Monte, de gravalosdimonte arquitectos. Su obra ha sido ampliamente publicada y ha recibido diversos premios y reconocimientos, como el Eurocities Planning for People’11, Biennale Spazio Pubblico’13, Best Urban Solution LLGA awards’13, Smart Future Minds’10, premios FAD’12 o Mini Design Awards; y menciones como el Premio de Investigación de la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo por el programa estonoesunsolar, el Trofeo Ricardo Magdalena o los Premios García Mercadal. Han sido invitados en tres ocasiones en la Biennale di Architettura di Venezia (2016, 2018, 2021) y su obra ha sido expuesta en el MOMA de Nueva York, el MAXXI de Roma, el DAZ de Berlín, la Cité de l’Archtiecture de París, el Storefront for Art&Architecture de Nueva York o la NAI de Róterdam.

La Universidad San Jorge presenta la exposición “Un camino compartido”, muestra de la primera edición del programa USJ Diversa del 14 de mayo al 24 de julio de 2026 en el hall del Edificio de Rectorado del Campus USJ.

La exposición reúne proyectos, actividades y procesos que evidencian un modelo formativo basado en la experiencia, la participación activa y el desarrollo integral del alumnado. A través de distintos formatos (imagen, sonido e instalación interactiva) se presenta un recorrido donde la adquisición de competencias convive con el crecimiento personal, la autonomía y la construcción de vínculos dentro del entorno universitario.

Tal y como reflejan las secciones de la muestra, el proceso ha estado marcado por la práctica, el aprendizaje desde el error y el acompañamiento continuo. Este enfoque permite visibilizar no solo resultados, sino también trayectorias individuales que se consolidan en un contexto colectivo.

Un camino compartido pone en valor una forma de entender la universidad como espacio inclusivo, donde cada persona puede desarrollar sus capacidades, participar activamente y construir su propio recorrido académico y personal.

La inauguración tendrá lugar el jueves 14 de mayo a las 12:30 h en el hall del Edificio Rectorado, Campus Universidad San Jorge de Villanueva de Gállego. 

En esta muestra se reúnen ideas que nacen desde lo individual y crecen en colectivo, para mostrar cómo la universidad también puede ser un espacio de encuentro, inclusión y desarrollo personal.

A lo largo de este recorrido, cada actividad ha sido mucho más que una experiencia puntual: ha sido una oportunidad real para crecer, descubrir y transformarse.
Han hecho ejercicio, han probado, se han equivocado y han vuelto a intentarlo. Han aprendido a reconocer sus emociones, a poner nombre a lo que sienten, a entender sus virtudes y también sus dificultades. Han aprendido a mirarse con más respeto, a valorarse y a darse el tiempo que necesitan. Han entendido que cada pequeño paso cuenta. Que avanzar no siempre es rápido, pero siempre es valioso. Que el esfuerzo, aunque no siempre se vea, está ahí y merece ser reconocido. Han creado, han compartido, han trabajado en equipo y han encontrado espacios donde sentirse seguros. Han descubierto nuevas inquietudes, nuevas capacidades y formas de estar en el mundo. Y, sobre todo, han aprendido algo esencial: a hacerse visibles a sí mismos. A reconocerse, a confiar, a ocupar su lugar.

Este camino no ha sido solo de aprendizaje académico, sino también de crecimiento personal. Un camino compartido con compañeros, profesores y profesionales que han acompañado cada paso. Porque cuando alguien empieza a verse, también empieza a creer. Y cuando cree, empieza a construir su propio camino.

Este no es el final del camino. Es el comienzo de todo lo que está por venir.

Carlota López

Exposición «Topografías del hilo: cartografías emocionales»

La exposición «Topografías del hilo: cartografías emocionales», comisariada por la docente María Blasco, presenta una investigación colectiva en torno al arte textil como lenguaje contemporáneo, capaz de traducir experiencias, territorios y afectos desde una perspectiva material y situada. La muestra reúne el trabajo de las alumnas del Grado en Diseño Digital y Tecnologías Creativas de la Universidad San Jorge (Escuela de Arquitectura y Tecnología), desarrollado en la asignatura de Proyectos III durante el curso 2025-2026.

El proyecto propone una relectura del arte textil más allá de su dimensión técnica o decorativa, activándolo como una sintaxis visual compleja donde convergen prácticas manuales ‒como el tufting y el punch needle‒ con herramientas digitales y procesos de experimentación contemporánea. En este contexto, el tejido se despliega como cartografía emocional: un espacio donde la memoria, la identidad y el paisaje ‒interior y exterior‒ se traducen en materia.

A través de una metodología que combina investigación teórica, laboratorio material y diseño museográfico, las piezas presentadas funcionan como mapas afectivos y archivos sensoriales. Cada obra evidencia cómo el hilo, en su densidad, relieve y textura, puede operar como herramienta de conocimiento, articulando procesos de pensamiento que emergen desde la práctica. La exposición se inscribe así en el marco del aprendizaje STEAM, reivindicando el arte textil como dispositivo epistemológico y pedagógico.

La muestra se articula en torno a cuatro obras que abordan distintas líneas de investigación. Lo que dejo ver, de Mónica Losantos, propone un autorretrato emocional donde la identidad se construye a través de capas visibles y ocultas. Tres estados de un paisaje heredado, de Gabriela Casimiro, explora la relación entre memoria, naturaleza y tecnología mediante paisajes textiles híbridos. Insurgente, de Cristina Acebes, introduce una lectura crítica de la estética digital contemporánea, trasladando lo efímero de la pantalla a la persistencia del tejido. Por último, Deriva de estrato y piel, de María Blasco, plantea el cuerpo como territorio en tránsito, donde la experiencia se inscribe en una cartografía textil que traduce el gesto y el desplazamiento.

«Topografías del hilo: cartografías emocionales»

Exposición virtual realizada alumnos Proyectos III

En conjunto, «Topografías del hilo: cartografías emocionales» subraya la vigencia del arte textil como lenguaje crítico y herramienta de investigación en el ámbito universitario. Desde una mirada situada y atravesada por prácticas contemporáneas, las obras recuperan saberes tradicionalmente invisibilizados (como el trabajo con fibras o el bordado) y los reconfiguran como formas de pensamiento visual, capaces de generar conocimiento y abrir nuevas vías de experimentación.

La exposición invita al público a reconsiderar el tejido no solo como superficie, sino como experiencia: un lugar donde lo táctil, lo visual y lo conceptual se entrelazan para reimaginar nuestra relación con el mundo.

Organiza: Cultura USJ

Fechas: del 13 de mayo al 31 de julio de 2026

Lugar: Espacio en blanco USJ. Hall de la Facultad de Comunicación y Ciencias Sociales. Campus Universitario Villanueva de Gállego

Durante los meses de abril y mayo, el Edificio 7 de la Universidad San Jorge acoge la muestra «Ultimate Manga. El arte de Laia López», creadoras más influyentes de la ilustración contemporánea vinculada al imaginario juvenil y a la cultura visual nacida en internet. Con una sólida comunidad internacional de seguidores y una trayectoria que combina la ilustración editorial, el cómic y los proyectos personales, su obra ha dado lugar a títulos como Strawberry Moon, Blue Moon o la saga Royalty Witches, además de artbooks como Gleaming o Iridescent.

Sus ilustraciones se caracterizan por un estilo delicado y luminoso que combina influencias del manga, la animación y la ilustración fantástica, con una especial atención al diseño de personajes y a la construcción de universos narrativos. A través de composiciones dinámicas y una paleta cromática vibrante, Laia López crea escenas pobladas por brujas, sirenas o heroínas contemporáneas que transitan entre lo mágico y lo cotidiano, consolidando un imaginario propio que conecta con nuevas generaciones de lectores y amantes de la ilustración.

Laia López (Barcelona, 1994)

Graduada en Bellas Artes, ha creado un estilo artístico único de forma autodidacta. Gracias a las redes sociales sus creaciones han llegado a mucha gente, superando en Instagram el millón de seguidores.

Con un estilo lleno de expresividad, color y fantasía, ha ilustrado varias novelas infantiles y juveniles, entre ellas Sara y las goleadoras de Laura Gallego y la saga de magical girls Mystical de Marta Álvarez. Su primer artbook, Gleaming, vio la luz en 2018 y en él reúne algunas de sus ilustraciones inéditas. Desde entonces ha publicado Strawberry Moon y Blue Moon, dos novelas ilustradas de autoría propia, ambas pertenecientes a una bilogía. Sus obras más recientes son la trilogía ilustrada de Royalty Witches, su último artbook IRIDESCENT y el libro ilustrado de Taylor Swift, un diario swiftie.

https://www.instagram.com/itslopez/

Cultura USJ presenta la sexta edición del Premio de arte Universidad San Jorge. Call for artists.

Los artistas y/o colectivos interesados podrán enviar sus propuestas desde el 9 de abril hasta el 1 de junio de 2026. Esta edición se seleccionarán 7 obras y se otorgarán dos premios: obra ganadora con 4000 € y accésit con 1000 €.

Para fortalecer la escena artística aragonesa y destacar el talento emergente, Cultura USJ, en colaboración con la Galería Carmen Terreros y con el apoyo del Gobierno de Aragón, presenta la sexta edición del Premio de Arte Universidad San Jorge. Call for artists. Esta convocatoria está dirigida a artistas y/o colectivos nacidos o empadronados en Aragón que desean mostrar su obra. 

El jurado de la convocatoria seleccionará siete obras de carácter multidisciplinar (pintura, escultura, audiovisual, instalación, fotografía, etc.), que formarán parte de la exposición colectiva «Premio de Arte Universidad San Jorge. VI Call for artists». La muestra se expondrá en 2026 en la Galería Carmen Terreros y posteriormente en la sala Espacio en blanco, situada en el hall de la Facultad de Comunicación y Ciencias Sociales de la Universidad San Jorge, en 2027. 

De entre las siete obras seleccionadas se premiará una obra ganadora con 4000 € y un accésit con 1000 €. 

A través de dicha convocatoria, Cultura USJ y la Galería Carmen Terreros pretenden generar sinergias entre la práctica artística emergente y el mercado del arte, así como dar visibilidad y ofrecer oportunidades a los jóvenes creadores aragoneses poniéndolos en valor. 

DESTINATARIOS

Artistas y colectivos emergentes nacidos o empadronados en Aragón.

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE LAS 7 OBRAS SELECCIONADAS EN LA VI CONVOCATORIA

El jurado seleccionará 7 obras finalistas que formarán parte de una exposición colectiva en 2026 en la Galería Carmen Terreros y posteriormente, en 2027, en Espacio en blanco Universidad San Jorge.

OBRA PREMIADA

De las siete obras seleccionadas, el jurado otorgará un premio obra ganadora de 4000 € y un accésit con 1000 €. 

V Call for artists

Edición anterior

Organiza Cultura USJ con la colaboración de la Galería Carmen Terreros. Esta actividad cuenta con el apoyo de Gobierno de Aragón.

Para fortalecer la escena artística aragonesa y destacar el talento emergente, Universidad San Jorge, a través de su área de Cultura, presenta la exposición de la quinta edición de Call for artists. Premio de Arte Universidad San Jorge, una convocatoria abierta a artistas y/o colectivos nacidos o afincados en Aragón que deseen dar a conocer su trabajo artístico.

A través de Call for artists, Cultura USJ pretende generar sinergias entre la práctica artística y el mercado del arte, así como dar visibilidad y ofrecer oportunidades a los creadores aragoneses poniéndolos en valor.

La muestra se compone de las seis obras seleccionadas en la quinta convocatoria de Call for artists. La obra ganadora Nosotros, vosotros, ellos, de José Ramón Magallón; y las seleccionadas Tres mundos efímeros, de Mario Molins; Mamá, de Helena Moyer; VEmpire, de Josan Villuendas; Hallazgo, de Malia Cerámica; y Zantedeschia Aethiopica IV, de Enrique Fantova.

Esta exposición cuenta con el apoyo de Gobierno de Aragón.

Fechas: del 17 de febrero al 30 de abril de 2026

Lugar: Hall de la Facultad de Comunicación y Ciencias Sociales USJ

Horario: de lunes a viernes, de 9 a 21 h

Organiza: Cultura USJ

Exposición V Call for artists. Premio de arte Universidad San Jorge  

Esta exposición ofrece una mirada retrospectiva del Concurso de Pintura Francisco Pradilla. Un certamen anual que organiza el Ayuntamiento de Villanueva de Gállego y que, desde sus inicios, conjuga memoria, excelencia y contemporaneidad. Concebido para rendir homenaje a la figura de Francisco Pradilla y Ortiz, referente indiscutible de la pintura española, el concurso se ha consolidado como un espacio de encuentro para la creación artística actual, atrayendo a artistas de diversas procedencias, generaciones y lenguajes.

La muestra reúne una selección de diez obras -primeros y segundos premios- correspondientes a distintas ediciones del certamen, desde finales de los años noventa hasta la actualidad. A través de técnicas como el óleo, el acrílico y la técnica mixta, y de formatos y temáticas muy diversas, las pinturas aquí presentadas invitan a recorrer un amplio abanico de miradas: escenas cotidianas, paisajes urbanos, propuestas abstractas y reflexiones simbólicas conviven en un diálogo abierto que refleja la riqueza y vitalidad de la pintura contemporánea. Cada obra es testimonio del compromiso del concurso con la calidad artística y la pluralidad de enfoques.

Esta exposición nace con el objetivo de acercar el arte contemporáneo a la comunidad universitaria gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Villanueva de Gállego, celebrando la pintura como espacio compartido de reflexión, creatividad y encuentro.