Con motivo del II Certamen Talento USJ Sénior María Victoria Arruga, USJ Sénior, en colaboración con el área de Cultura, tiene el honor de presentar durante el mes de julio las obras premiadas en dicha convocatoria en el Espacio Recoveco del Edificio Grupo San Valero.

La convocatoria de la segunda edición de Talento USJ Sénior María Victoria Arruga es un homenaje a la destacada bióloga y docente María Victoria Arruga Laviña. El objetivo del certamen es fomentar la creatividad de los estudiantes de USJ Sénior matriculados en el curso 2025-2026, invitándolos a presentar obras artísticas originales que reflejen su experiencia en el programa.

El jurado, conformado por Pedro Baringo (presidente del Patronato del Grupo San Valero), Irene Achón (directora del Grado en Traducción y Comunicación Intercultural y profesora de USJ Sénior) y Carmen Sánchez (responsable de Cultura del Grupo San Valero y USJ), valoró la originalidad, creatividad, calidad técnica y capacidad para transmitir emociones de las obras presentadas, así como la sensibilidad demostrada para reflejar la experiencia vivida por sus autores durante su paso por las aulas de USJ Sénior. Decidió otorgar los siguientes reconocimientos:

 

Primer premio a la cerámica Silencio iluminado, de Clara Isabel Lorén Berdusán.

Accésit al relato Los ladrones de cerezas, de Teresa Arbex Gálvez.

 

Organiza: Cultura USJ

Fechas: julio de 2026

Horario: de lunes a viernes de 9 a 14 h

Lugar: Espacio Recoveco (Plaza de Santa Cruz s/n)

Finalizada la reunión del jurado de la sexta edición del Premio de Arte Universidad San Jorge, Call for artists, en la que se visionaron todas las propuestas recibidas, Cultura USJ hace público el fallo de dicha convocatoria y anuncia los siete artistas seleccionados que formarán parte de la exposición colectiva «VI Premio de arte Universidad San Jorge, Call for artists».

El jurado ha estado compuesto por los siguientes miembros:

• Carmen Sánchez. Responsable de Actividades Sociales y Culturales Universidad San Jorge.
• Carmen Terreros. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, galerista, comisaria y crítica de arte. Máster en Especialización e Investigación en Derecho Administrativo por la Universidad de Zaragoza.
• Antón Castro. Director de «Arte y Letras», Heraldo de Aragón.
• Eduardo Hidalgo. Propietario de la Colección Barza.
• Desirée Orús. Crítica de arte, comisaria de exposiciones y vicepresidenta de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte.
• Julio Ramón. Director del Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) Pablo Serrano.
• Secretaria: María Blasco. Personal docente e investigador y miembro de Cultura USJ. Licenciada en Bellas Artes, doctora en Arte y Humanidades por la Universidad de Castilla-La Mancha, artista, comisaria docente y gestora cultural, especializada en arte y nuevas tecnologías.

Artistas seleccionados VI Premio de arte Universidad San Jorge:

• Gema Rupérez, con la obra Mi devenir.
• Daniel Vera, con la obra Paisaje articulado.
• Jorge Aliaga, con la obra Cartografía de la tensión superficial.
• Dan Bonssai, con la obra Atrapado. 
• Maiky Maik, con la obra La batalla del agua.
• Laura G. Escribano, con la obra Una luz.
• Álex Bascuas, con la obra Resiliencia.

Seleccionados de la VI convocatoria del Premio de Arte Universidad San Jorge. Call for artists

Cultura USJ agradece la gran acogida de la convocatoria en su sexta edición, a la que se han presentado numerosos participantes con interesantes obras de arte, con un alto nivel tanto creativo como técnico y que cumplen el objetivo de la convocatoria: reconocer e impulsar artistas nacidos o empadronados en Aragón que quieran dar a conocer su trabajo artístico.

La muestra con las siete obras seleccionadas se expondrá en la Galería Carmen Terreros en noviembre de 2026, y en 2027 en la sala Espacio en blanco, situada en el hall de la Facultad de Comunicación y Ciencias Sociales de la Universidad San Jorge.

En octubre de 2026, este mismo jurado volverá a reunirse para elegir y anunciar la obra ganadora de entre las siete seleccionadas. Los miembros del jurado desean hacer notar la alta calidad de las obras presentadas al concurso. Cultura USJ quiere, a su vez, expresar su satisfacción ante la amplia participación y el gran nivel de las propuestas recibidas.

Esta iniciativa cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón y con la colaboración de la Galería Carmen Terreros.

Recoveco «Colección Mínima» cierra su programa expositivo en junio con una obra de José Orús, colección Universidad San Jorge

Recoveco «Colección Mínima» cierra su programación expositiva durante el mes de junio con una obra del reconocido artista José Orús, perteneciente al fondo de la colección Universidad San Jorge. La pieza podrá visitarse en el Edificio Grupo San Valero de Zaragoza.

Con esta propuesta, Recoveco «Colección Mínima» difunde una obra de la colección de la universidad manteniendo su línea de trabajo centrada en la difusión del coleccionismo de arte contemporáneo a través de un formato expositivo que privilegia la atención sobre una única obra, favoreciendo una experiencia de observación cercana y sostenida.

Esta obra sin título pertenece al último periodo creativo de José Orús, una etapa que él mismo denominó Mundos Paralelos, desarrollada entre 2006 y 2014. Realizada en técnica mixta, la obra sintetiza algunas de las principales investigaciones plásticas que atravesaron toda su trayectoria: la luz, la materia y la evocación del cosmos como espacio de transformación y energía.

La composición presenta una gran masa suspendida sobre un fondo oscuro, generando la sensación de un cuerpo celeste en permanente formación o desplazamiento. Lejos de una representación literal, Orús construye un lenguaje abstracto donde el color y la textura actúan como fuerzas vivas. El rojo intenso emerge desde la profundidad negra como una fuente lumínica que parece expandirse y vibrar, lo que refuerza la dimensión espacial y dinámica de la obra.

En este periodo, el artista incorpora además el uso de luz negra, que permite una doble percepción de la pintura y amplía la experiencia visual del espectador. Como en gran parte de la producción de Orús, la obra mantiene abierta la interpretación, aunque la referencia a una dimensión cósmica y originaria permanece latente, conectando la obra con la idea de «cosmogonía»como nacimiento y evolución del universo.

Fechas: del 1 al 30 de junio

Lugar: Espacio Recoveco, Edificio Grupo San Valero (pl. de Santa Cruz, s/n)

Horario: de lunes a viernes, de 9 a 21 h  y sábados de 9 a 14 h

Organiza: Cultura USJ

Entrada libre  

José Orús (Zaragoza, 1931-2014)

Pintor autodidacta interesado desde su juventud por la cultura, formó parte de la Peña Niké y estuvo muy vinculado con Miguel Labordeta, con quien le unía una estrecha amistad. En 1950 realiza su primera exposición en la Galería Los Siete de Valencia, con la que inicia su trayectoria artística. En 1955 marcha a París y entra en contacto con la Galería Du Dragon, y después con la Galería Saint Germain, con la que colaborará hasta 1965. Sus inicios vienen marcados por una pintura informalista, movimiento del que fue uno de los pioneros en España.

A partir de 1960, investiga con pigmentos metálicos sobre tres conceptos principales: luz-color-movimiento. La luz de los cuerpos celestes en el espacio. El color oro, plata o bronce, tomado por primera vez como cromatismo y no como elemento de decoración, mayoritariamente en retablos. Y el movimiento como principio generador de energía. En esta época tendrán lugar las grandes exposiciones europeas, como las bienales de París, Bruselas y Venecia, entre otras.

A partir de 1970, comienza a trabajar con la luz negra, tras su exposición en la Raydon Gallery de Nueva York ese mismo año. Plantea su trabajo desde lo que denomina Mundos paralelos: «Toda la teoría de mundos paralelos se basa en el concepto científico de que puede existir un mundo paralelo al nuestro, en otra dimensión. Yo he creado el arte de ese concepto con obras de diferente dimensión lumínica, hasta el punto de que un cuadro, según a la luz que esté sometido, tiene una distinta dimensión emocional, aunque continúe siendo el mismo cuadro». Las obras tienen una visión con luz blanca que se transforma al someterse al influjo de la luz negra. Las composiciones irán evolucionando hacia una mayor complejidad y la mutación del color, la vibración de las formas y la permanencia de la luz en el cuadro, en plena oscuridad. José Orús fue un pintor en constante investigación de cuya obra emana un sentido espiritual, que definía de esta manera: «pinto la materia viva y busco su vibración a través de la luz».

El lunes 29 de junio, Centro de la Imagen y Cultura USJ, dentro del programa de las IV Jornadas de fotografía del Summer Foto ZGZ, organizan en el Edificio Grupo San Valero una charla con la reconocida fotógrafa Isabel Muñoz.

Durante más de cuarenta años, Isabel Muñoz ha recorrido el mundo con su cámara retratando los sentimientos del ser humano en su estado más puro. Su mirada ha llegado a captar infinidad de temas: la dignidad de las tribus primitivas y la violencia en las cárceles; la sensualidad de la danza y la denuncia de la opresión; el éxtasis que acompaña al sufrimiento extremo y el dolor que es imposible de superar. La artista catalana ha fotografiado prácticamente todos los sentimientos y emociones que alberga la especie humana, incluidos los de nuestros antepasados, los primates, cuyos gestos forman parte de nuestros genes desde hace millones de años.

Considera que los cuerpos hablan como si fueran libros y que, si bien la sonrisa puede engañar, los ojos nunca pueden hacerlo. Sus obras son reflejo de una mirada en permanente búsqueda. Para Isabel Muñoz la fotografía cuenta cosas, como un lenguaje. Busca combinar el compromiso social con la búsqueda de la belleza, ahondando en temas como el cuerpo, el rito o la diversidad cultural. Su mejor versión radica en el dinamismo que consigue en imágenes fijas, gracias a las diagonales y las curvas que traza de los cuerpos, las perspectivas y las deconstrucciones.

Fecha y hora: lunes 29 de junio, 18 h

Lugar: salón de actos, Edificio Grupo San Valero (pl. de Santa Cruz, s/n)

Participa: Isabel Muñoz

Modera: Eva Soro (Centro de la Imagen) y Pilar Irala (Universidad San Jorge)

Organiza: Centro de la Imagen y Cultura USJ

Entrada libre hasta completar aforo

Isabel Muñoz 

El lunes 15 de junio, Centro de la Imagen y Cultura USJ, dentro del programa de las IV Jornadas de fotografía del Summer Foto ZGZ, organizan en el Edificio Grupo San Valero una mesa redonda con Javier Cebollada, fotógrafo de Agencia EFE, Miguel Ángel Gracia, del Periódico de Aragón, Verónica Lacasa, de Heraldo de Aragón en Huesca y Ángel de Castro, ex responsable de fotografía del Periódico de Aragón. Todos ellos forman parte de la Asociación Profesional de Fotoperiodistas de Aragón, y moderada por Rosane Marinho (Centro de la Imagen).

En esta mesa redonda, los cuatro fotoperiodistas hablarán y dialogarán sobre una profesión en la que la pasión por contar es lo primordial. No solo existen los fotoperiodistas de guerra o reporteros internacionales, sino que también hay que dar a conocer el trabajo dedicado a contar lo cercano y lo próximo, que es una tarea a veces más compleja de lo que uno puede creer y, porqué no decirlo, a veces mucho más bonita o constructiva de lo que se pueda creer.

Estos cuatro profesionales de la información nos contarán qué les llevó a dedicarse a lo que se dedican, cuáles son sus métodos, pasiones y dificultades, que les llevó a amar y a veces odiar esta profesión y hacia qué punto va. Tendremos las palabras de profesionales que llevan años en ello y de otros que son el futuro de esta profesión.

Fecha y hora: lunes 15 de junio, 18 h

Lugar: salón de actos, Edificio Grupo San Valero (pl. de Santa Cruz, s/n)

Participan: Javier Cebollada (Agencia EFE), Miguel Ángel Gracia (Periódico de Aragón), Verónica Lacasa (Heraldo de Aragón en Huesca) y Ángel de Castro (ex responsable de fotografía del Periódico de Aragón)

Modera: Rosane Marinho (Centro de la Imagen).

Organizan: Centro de la Imagen y Cultura USJ

Entrada libre hasta completar aforo

Miguel Ángel Gracia.

Es fotoperiodista en El Periódico de Aragón, donde trabaja desde hace cuatro años documentando la actualidad de Zaragoza y Aragón. Su trabajo abarca desde temas de política y deportes hasta reportajes sociales y todo tipo de temas locales, con una mirada centrada en las personas y las historias que hay detrás de cada noticia. Formó parte de la cobertura de la DANA en Valencia, un trabajo por el que recibió la Medalla de Aragón junto al resto de operativos y medios desplazados, además de obtener varios reconocimientos y exponer imágenes en el Congreso de los Diputados.

Verónica Lacasa.

Es una fotoperiodista aragonesa especializada en prensa local y fotografía documental.

Desarrolla su trabajo en el ámbito del periodismo de proximidad, colaborando con medios como Heraldo de Aragón, donde ha cubierto información de actualidad social, cultural y territorial en el norte de Aragón, su principal área de trabajo. Su mirada se centra en narrar la realidad cotidiana del entorno a través de la imagen, con una aproximación cercana y humana, poniendo el foco en las personas, el territorio y las historias que construyen el día a día de la comunidad. Desde esa perspectiva, su trabajo busca aportar contexto, memoria y profundidad a lo local reivindicando el valor del fotoperiodismo de cercanía.

Javier Cebollada.

Fotógrafo de prensa, publicidad y moda desde 1982. En la plantilla de la Agencia EFE desde 1986 he cubierto prácticamente todas las noticias de relevancia  y eventos deportivos que han sucedido en Zaragoza y parte de Aragón durante los últimos 40 años, aparte de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, la Copa América de Fútbol 2004 en Perú y los Juegos del Mediterráneo 2018, además de realizar reportajes en Kabul (Afganistán), Mostar (Bosnia-Herzegovina), Skopje (Macedonia), Washington, Moscú, Novosibirsk, Londres, París, Milán, Bruselas y Sidi Ifni (Marruecos). Premio Asociación de la Prensa de 1987 por la cobertura del atentado de ETA a la Casa Cuartel de la Guardia Civil de Zaragoza y Premio Ejército 2017 a la Mejor Fotografía publicada en Medios de Comunicación.

Ángel de Castro.

Nace en Madrid en 1961. A los 12 años se traslada a Zaragoza. Su afición por la fotografía comienza desde muy niño, con la cámara de su padre, que era un buen aficionado a la fotografía y más adelante comenzó sus estudios de fotografía en la Escuela de Artes de Zaragoza, entre los años 1978 y 1982.

Pronto empieza a colaborar con revistas y publicaciones locales, como el boletín del CIPAJ, o la revista Mirador, que le sirve para aprender el oficio y coger experiencia, para sus posteriores trabajos relacionados con la prensa.

Su primer trabajo profesional en un diario fue en el desaparecido Zaragoza Deportiva en los años 82-83, haciendo fotos de la actualidad deportiva del Real Zaragoza y otros deportes. En 1982 pasa a Heraldo de Aragón, donde empezó como colaborador y posteriormente fue fotógrafo de plantilla, realizando todo tipo de coberturas gráficas hasta 1990. Ese año abandonó Heraldo y formó parte del naciente proyecto de El Periódico de Aragón, como fotógrafo de plantilla y posteriormente jefe de la sección de fotografía hasta el año 2023 en que se jubiló.

También ha sido colaborador de medios nacionales, como el Mundo y El País.

Durante su carrera ha recibido varios reconocimientos, entre los que destaca el Premio de la I Muestra de Pop/Rock de Zaragoza, Premio al mejor reportaje gráfico otorgado por la Asociación de la Prensa de Aragón en el año 1986, Premio de fotografía Torre del Oro y 2º Premio en el Fotopress del año 1987 y varios premios relacionados con la fotografía deportiva. Al final de su carrera profesional en el año 2023 recibió el Premio a la trayectoria profesional otorgado por sus compañeros de la Asociación de Periodistas de Aragón.

Rosane Marinho.

Es periodista, fotógrafa y profesora de fotografía afincada en Zaragoza, con más de veinte años de experiencia en el ámbito de la imagen y la docencia. Nacida en Río de Janeiro, se formó en Periodismo en la Universidad Federal Fluminense y desarrolló parte de su trayectoria en destacados medios brasileños antes de establecerse en España. Actualmente es cofundadora y docente de Centro de la Imagen, escuela de fotografía desde la que impulsa una enseñanza práctica, creativa y cercana, orientada a “enseñar a mirar”. Además, es profesora de fotoperiodismo en la Universidad San Jorge, donde comparte su experiencia profesional en narrativa visual, comunicación y fotografía documental. Compagina su labor educativa con proyectos de fotografía documental, exposiciones y talleres vinculados a la comunicación visual y la cultura contemporánea.

Cultura y Ediciones de la Universidad San Jorge en colaboración con el Espacio Joven Fundación Ibercaja, presenta la exposición «Una trilogía cuántica. La realidad como construcción colectiva», que podrá disfrutarse hasta el 19 de junio de 2026.

La exposición es obra realizada por los alumnos como ejercicio final de Expresión Gráfica en los cursos 23-24, 24-25 y 25-26. La práctica forma parte de una trilogía desarrollada en el primer curso de la Escuela de Arquitectura y Tecnología USJ, articulada en torno a «El bosque», «La casa» y «El espacio» cuánticos. El primero aborda el paisaje natural, el segundo introduce la arquitectura en el paisaje y el tercero propone una visión del paisaje desde la arquitectura. De esta manera se establece un discurso gráfico que hilvana diversas relaciones antrópicas y naturales que fomentan un pensamiento dialéctico entre la arquitectura y sus entornos.

El ejercicio propone la reconstrucción colectiva de un paisaje a través de una multiplicidad de miradas. Se entiende la realidad como una adición de fragmentos (cuantos), de diversos momentos simultáneos que van formando una narración visual. La aproximación gráfica contempla una reflexión sobre el objeto (el espacio) y los fenómenos (el tiempo), cada uno de ellos con una repercusión concreta en la realidad.

La definición de paisaje como realidad física y representación cultural pone de manifiesto la condición crucial de la mirada personal como elemento necesario. Dicha aproximación, en la que las formas concretas de mirar cualifican un lugar que de otro modo resultaría un concepto flotante y neutro, incentiva la atención detallada del entorno y desencadena la eclosión de versiones críticas, muy condicionadas por la sensibilidad de los autores, el bagaje cultural, la emoción, la capacidad evocativa o creativa. Sin embargo, este recorrido debe establecer continuas relaciones con el entorno colectivo, lo que está tejido en conjunto, y que, en palabras de Morin, «presentan a la vez las paradojas de lo uno y lo múltiple».

Demócrito compuso un mundo formado por partículas. Schrödinger determinó que no se trataba tanto de partículas como de ondas, interpretando la realidad, en última instancia, como una probabilidad de sucesos. Heisenberg, a través de la física cuántica, demostró que los electrones solo existen si interactúan con otros. Todo ello deriva en una cierta inestabilidad del mundo, que ya no se puede representar de manera simple, sino a través de las miradas cruzadas de diversos observadores.

Ignacio Grávalos

Fechas: del 19 de mayo al 19 de junio de 2026

Lugar: Espacio Joven Fundación Ibercaja (P.º de Fernando el Católico, 1, 3, 50006 Zaragoza)

Organiza: Cultura USJ y Fundación Ibercaja

Ignacio Grávalos Lacambra

Zaragoza, 1968. Es arquitecto por la ETSAB de Barcelona (1994), máster en Investigación y Formación Avanzada en Arquitectura (Universidad San Jorge, 2013) y doctor por la Universidad de Zaragoza (2020). Es profesor titular en el Grado en Arquitectura y en el Diseño Digital y Tecnologías Creativas de la Universidad San Jorge, y miembro del grupo de investigación Arquitectura Open Source de la misma universidad. Forma parte del comité científico de la Sapienza-Università di Roma. Ha sido profesor invitado en diversas escuelas internacionales, como el Politecnico di Milano, la Sapienza di Roma, la nuova Accademia di Belle Arti di Milano, el Istituto Europeo di Design de Roma o la Shinshu University de Nagano, entre otras. Es autor de diferentes publicaciones científicas. En el ámbito profesional, es miembro cofundador, junto con Patrizia Di Monte, de gravalosdimonte arquitectos. Su obra ha sido ampliamente publicada y ha recibido diversos premios y reconocimientos, como el Eurocities Planning for People’11, Biennale Spazio Pubblico’13, Best Urban Solution LLGA awards’13, Smart Future Minds’10, premios FAD’12 o Mini Design Awards; y menciones como el Premio de Investigación de la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo por el programa estonoesunsolar, el Trofeo Ricardo Magdalena o los Premios García Mercadal. Han sido invitados en tres ocasiones en la Biennale di Architettura di Venezia (2016, 2018, 2021) y su obra ha sido expuesta en el MOMA de Nueva York, el MAXXI de Roma, el DAZ de Berlín, la Cité de l’Archtiecture de París, el Storefront for Art&Architecture de Nueva York o la NAI de Róterdam.

El viernes 12 de junio a las 19:00 h, en el Espacio Joven de Fundación Ibercaja (p.º de Fernando el Católico, 1-3), Ediciones Universidad San Jorge presenta una nueva publicación de la colección Arquitectura/Coincidencias, La codificación de la realidad. Estrategias docentes de expresión gráfica, de Ignacio Grávalos Lacambra.

Antonio Estepa Rubio, director de la colección y del Grado en Arquitectura, y Santiago Elía García, director del Grado en Diseño Digital y Tecnologías Creativas, conversarán con el autor. Tras la presentación, se celebrará una sesión de firmas.

En el transcurso de los quince últimos años, la enseñanza de Expresión Gráfica en la EARTE USJ ha ido transformándose, tomando el pulso a una realidad cambiante en un intento de adaptarse a ella. Por ello, el planteamiento docente ha estado en permanente renovación, procurando dar respuestas académicas a las necesidades contemporáneas. La asignatura, en este sentido, conjuga un aprendizaje canónico del dibujo con una aproximación experimental, proponiendo prácticas que pretenden activar posibilidades en las que el alumno tenga la capacidad de expresar un mundo propio.

La asignatura de Expresión Gráfica incide en la idea del dibujo como interpretación, como un tránsito que parte de la observación de la realidad, que es filtrada por el pensamiento y recodificada posteriormente a través de su expresión. En este punto, el dibujo ya no pertenece a lo real, sino que ha adquirido una posición crítica frente a la complejidad de un mundo exterior que resulta ineludiblemente subjetivado. Por tanto, el dibujo puede considerarse aquí como instrumento mediador entre el objeto y el sujeto, entre el universo exterior y una manera propia de sentir. Este libro, pretendiendo relatar este tránsito, recoge diversas metodologías y prácticas realizadas por alumnos en dicha asignatura. Estos trabajos, ordenados según una secuencia pedagógica, proponen una serie de transiciones entre las diversas etapas del espectro representacional y creativo dando lugar a una evolución en la aproximación gráfica.

Fecha: viernes 12 de junio, 19:00 h

Lugar: Espacio Joven Fundación Ibercaja (p.º de Fernando el Católico, 1-3)

Organiza: Ediciones USJ

Colabora: Fundación Ibercaja

Entrada libre hasta completar aforo

Ignacio Grávalos Lacambra

Zaragoza, 1968. Es arquitecto por la ETSAB de Barcelona (1994), máster en Investigación y Formación Avanzada en Arquitectura (Universidad San Jorge, 2013) y doctor por la Universidad de Zaragoza (2020). Es profesor titular en el Grado en Arquitectura y en el Diseño Digital y Tecnologías Creativas de la Universidad San Jorge, y miembro del grupo de investigación Arquitectura Open Source de la misma universidad. Forma parte del comité científico de la Sapienza-Università di Roma. Ha sido profesor invitado en diversas escuelas internacionales, como el Politecnico di Milano, la Sapienza di Roma, la nuova Accademia di Belle Arti di Milano, el Istituto Europeo di Design de Roma o la Shinshu University de Nagano, entre otras. Es autor de diferentes publicaciones científicas. En el ámbito profesional, es miembro cofundador, junto con Patrizia Di Monte, de gravalosdimonte arquitectos. Su obra ha sido ampliamente publicada y ha recibido diversos premios y reconocimientos, como el Eurocities Planning for People’11, Biennale Spazio Pubblico’13, Best Urban Solution LLGA awards’13, Smart Future Minds’10, premios FAD’12 o Mini Design Awards; y menciones como el Premio de Investigación de la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo por el programa estonoesunsolar, el Trofeo Ricardo Magdalena o los Premios García Mercadal. Han sido invitados en tres ocasiones en la Biennale di Architettura di Venezia (2016, 2018, 2021) y su obra ha sido expuesta en el MOMA de Nueva York, el MAXXI de Roma, el DAZ de Berlín, la Cité de l’Archtiecture de París, el Storefront for Art&Architecture de Nueva York o la NAI de Róterdam.

El próximo jueves 4 de junio, en el salón de actos del Edificio Grupo San Valero, tendrá lugar la segunda sesión del ciclo de conversaciones «El legado del pop rock en Aragón». Se contará con la participación del promotor y mánager Nacho Royo y el artista Jorge Modelo. El acto estará moderado por el crítico de música Gonzalo de la Figuera. Para finalizar, contaremos con la actuación musical del grupo musical Puritani.

Desde la década de los 80, Zaragoza ha sido un activo foco de creación en el terreno del rock, dando lugar a estrellas de primer nivel tanto a escala nacional como internacional. En la tercera década del siglo XXI, las reglas de la industria musical y del consumo de música por parte del público han cambiado de forma drástica. El rock parece haber perdido capacidad de convocatoria ante el empuje de nuevas formas musicales seguidas masivamente por las generaciones más jóvenes. Pese a todo, en Zaragoza continuamente siguen apareciendo nuevas bandas y se celebran más conciertos que nunca, aunque ahora se echa de menos la irrupción de figuras de gran alcance popular: ¿el rock como forma de resistencia?

Gonzalo de la Figuera

Fecha: jueves 4 de junio

Hora: 19 h

Lugar: salón de actos, Edificio Grupo San Valero (plaza de Santa Cruz, s/n)

Modera: Gonzalo de la Figuera

Participan: Nacho Royo (promotor y mánager) y Jorge Modelo (artista)

Actuación musical: Puritani

 

Organiza: Grupo San Valero

Entrada libre hasta completar aforo

Nacho Royo

Nacho Royo es uno de los promotores musicales más influyentes de Aragón y una figura clave en la escena musical española desde los años 80. Nacido en Zaragoza en 1964, comenzó organizando conciertos con apenas 19 años y más tarde fundó la mítica sala En Bruto, referente del rock y la música en directo en la ciudad. A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas como Enrique Bunbury, Héroes del Silencio, Rolling Stones o Metallica, y ha impulsado grandes eventos musicales en Zaragoza. También es el director y principal impulsor del festival Vive Latino en España, celebrado en Zaragoza desde 2022. En reconocimiento a su trayectoria cultural, fue nombrado Hijo Predilecto de Zaragoza.

Modelo (Jorge Royo)

MODELO nace en Brighton, Reino Unido, el epicentro de la música callejera o “busking”, donde este dúo de Zaragoza encuentra su sello de identidad. Durante varios veranos, arrastran su ukelele y una batería de niños por las calles, haciendo bailar con su música a miles de turistas de todo el mundo que visitan esta ciudad.

Gracias a sus actuaciones callejeras, son descubiertos por la legendaria banda inglesa de reggae UB40 (Red Red Wine), quienes, como excusa para ayudarles, los contratan como staff técnico para su gira mundial. Tras tres años recorriendo el mundo con ellos, y tocando en las calles de Estados Unidos, Nueva Zelanda, Australia, México y Europa, MODELO vuelve a España para continuar con su carrera y dar forma a este proyecto junto a sus fans.

Hacen de su show algo extra-musical, con el objetivo de conectar y unificar al público, y es en el directo donde el proyecto culmina: mismos instrumentos y el mismo sentimiento busker, mezclado con la producción y la potencia que brindan los grandes eventos.

Tras su paso por el festival Vive Latino España, donde presentaron su show ante miles de personas, MODELO puso fin a una gira de más de 70 conciertos por todo el país, que incluyó festivales como Arenal Sound, Crüilla Barcelona o Festival Amante, y salas SOLD OUT como la mítica Sala Oasis de Zaragoza.

MODELO puso fin a esta gira anunciando su primera fecha para 2026, en el Teatro de las Esquinas, y esto desató una respuesta abrumadora: en menos de 24 horas el grupo logró un sold out. Reconocidos por su creatividad y dominio de las redes sociales, MODELO no ha dejado de crecer ni conectar con nuevas audiencias a través de su directo y comunicación viral, y así, la banda que pasó de tocar en las calles a llenar recintos emblemáticos, consolida así su posición como una de las revelaciones más destacadas del panorama musical independiente nacional.

Nacho Royo es uno de los promotores musicales más influyentes de Aragón y una figura clave en la escena musical española desde los años 80. Nacido en Zaragoza en 1964, comenzó organizando conciertos con apenas 19 años y más tarde fundó la mítica sala En Bruto, referente del rock y la música en directo en la ciudad. A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas como Enrique Bunbury, Héroes del Silencio, Rolling Stones o Metallica, y ha impulsado grandes eventos musicales en Zaragoza. También es el director y principal impulsor del festival Vive Latino en España, celebrado en Zaragoza desde 2022. En reconocimiento a su trayectoria cultural, fue nombrado Hijo Predilecto de Zaragoza.

Gonzalo de la Figuera

Con más de 45 años de trayectoria profesional relacionada con la música y la comunicación: periodista y crítico musical (actualmente de Heraldo de Aragón), he escrito también para publicaciones como Disco-Actualidad, Diario 16 Aragón, Rock de Lux, Boogie, Akí Zaragoza o Zona de Obras; locutor radiofónico y publicitario, músico amateur en varias bandas zaragozanas (Los Enfermos Mentales, Couscous Party, The Crimson Crew), autor de canciones para Los Especialistas, Orquesta Mondragón, Enfermos Mentales o Hijas del Sol. También he ejercido como DJ, presentador del festival Pirineos Sur, incluso como manager y promotor de conciertos. De todo un poco, siempre que sea con, por y para la música.

Puritani

Puritani es el proyecto musical y poético de un autor que entiende la canción como un territorio donde conviven literatura, música popular y emoción contemporánea.

Su nuevo trabajo, Catedrales en la niebla, es un disco concebido desde la creación colectiva junto a Joaquín y Pablo Pardinilla, con colaboraciones de artistas como Shuarma, Javier Macipe, Eduardo Baos o Alberto Solobera.

El álbum reúne ocho canciones originales que mezclan folk, bolero, rock de raíz, blues, son cubano, soul y ecos mediterráneos, construyendo una identidad sonora propia y profundamente literaria.

Las letras hablan del amor, el paso del tiempo, el desarraigo, la memoria y la esperanza, con influencias que van de Lorca y Machado a Cohen o Dylan.

La poesía no aparece aquí como ornamento, sino como una forma de respiración dentro de la música.

 

En directo, las canciones de Catedrales en la niebla adquieren un carácter íntimo y emocional, cercano al recital y a la confesión oral.

El formato acústico junto a Ernesto Cossío permite mostrar el esqueleto más desnudo de las composiciones: la palabra, la melodía y el pulso humano de las canciones.

Más que un concierto convencional, la propuesta busca crear una atmósfera cercana y cinematográfica donde cada tema funciona como una pequeña historia o un paisaje emocional.

Puritani plantea la música como refugio frente a la uniformidad y como espacio de encuentro entre tradición y contemporaneidad.

Catedrales en la niebla es, en definitiva, un viaje poético y sonoro que reivindica la canción de autor desde una mirada abierta, mestiza y profundamente humana.