Cultura USJ, junto a la Sociedad Filarmónica de Zaragoza, impulsa una nueva edición de El sillón rojo, un ciclo de encuentros concebido como un espacio de diálogo y descubrimiento en torno a la música clásica. Coordinadas y presentadas por Ana Pilar Zaldívar, las sesiones ofrecen herramientas para la escucha y la comprensión del repertorio, en conexión con la programación de conciertos de la Sociedad Filarmónica a lo largo de la temporada 2026–2027.

Programación Filarmónica Temporada 26 – 27 

Ana Pilar Zaldívar

Profesora Superior de Piano, Música de Cámara y Solfeo. Ha sido alumna de su familia y de catedráticos como María Canela y Guillermo González. Es Presidenta de la Fundación ‘Jesús Ricardo Zaldívar Gracia’. Profesora y Directora del Centro Autorizado de Música ‘J.R. Santa María’, de la Escuela de Música Registrada ‘Santa María’ y del CAM Moderno Santa María.

Académica Correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza.

Ha participado en Conferencias-Concierto con el Dr. José Mª Lloréns, Director del Instituto Español de Musicología del CSIC, y el Dr. Alvaro Zaldívar, Catedrático de Estética e Historia del Conservatorio Superior.

Ha grabado el disco ‘Canciones de Amor… y Homenaje’ del Padre Muneta.

Profesora invitada por Centros y Conservatorios Profesionales y Superiores, Gobiernos Autónomos, Juventudes Musicales, ISME (International Society for Music Education) y SEM-EE (Sociedad para la Educación Musical del Estado Español). Ha sido Miembro del Consejo Aragonés de Enseñanzas Artísticas y Presidenta de la Asociación Estatal de Centros Autorizados de Música y de la Asociación de Escuelas y Centros de Música de Aragón.

Colaboró con la voz piano en la Gran Enciclopedia Aragonesa (GEA) y en la Revista de Musicología ‘Nasarre’ de la IFC, de la que fue miembro del Consejo Asesor, y pianista en Conciertos Homenaje como el realizado a Antón García Abril.

Autora de libros como ‘Medicina y Música’ con el Dr. B. Ebri y ‘Guía Didáctica del Piano sobre los Cuadernos de Adriana de Antón García Abril’ editada por Real Musical, y artículos sobre didáctica musical en la sección de Enseñanzas Musicales de la revista ‘Melómano’ desde el año 2004 hasta el año 2022.

Recientemente ha colaborado con ‘La Casa Amarilla’, el Museo Pablo Serrano y la Diputación de Huesca en conferencias sobre música y exposiciones.

Atrapado de Dan Bonssai gana el VI Premio de Arte Universidad San Jorge

Cultura Universidad San Jorge hace público el fallo del jurado de la sexta convocatoria del Premio de Arte Universidad San Jorge. Call for artists: obra ganadora, dotada con 4000 € Atrapado, de Dan Bonssai; y accésit, dotado con 1000 €, La batalla del agua, de Maiky Maik.

Además, anuncian la exposición colectiva «VI Premio de arte Universidad San Jorge. Call for artists» con las obras premiadas y seleccionadas en la sexta convocatoria de los artistas Dan Bonssai, Maiky Maik, Laura G. Escribano, Daniel Vera, Gema Rupérez, Álex Bascuas y Jorge Aliaga, del 3 al 20 de noviembre de 2026 en la Galería Carmen Terreros. La inauguración se celebrará el martes 3 de noviembre a las 19 h en Edificio Grupo San Valero y a continuación se visitará la exposición en la Galería Carmen Terreros.

Posteriormente, del 17 de febrero al 30 de abril de 2027 se presentará en el Campus Universitario de la Universidad San Jorge, en el hall de la Facultad de Comunicación y Ciencias Sociales.

Obra ganadora y artista del  Premio de Arte Universidad San Jorge. VI Call for artists. Atrapado, Dan Bonssai

Accésit del Premio de Arte Universidad San Jorge. VI Call for artists. La batalla del agua, Maiky Maik

La Universidad San Jorge agradece la gran acogida de la convocatoria, a la que se han presentado numerosos participantes con interesantes obras de arte, con un alto nivel tanto creativo como técnico y que cumplen el objetivo de la convocatoria: reconocer e impulsar artistas nacidos o empadronados en Aragón que quieran dar a conocer su trabajo artístico.

El jurado del VI Premio de Arte Universidad San Jorge, Call for artists ha estado compuesto por los siguientes miembros:

• Carmen Sánchez. Responsable Cultura y Ediciones Universidad San Jorge.
• Carmen Terreros. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, galerista, comisaria y crítica de arte. Máster en Especialización e Investigación en Derecho Administrativo por la Universidad de Zaragoza.
• Antón Castro. Crítico de arte.
• Eduardo Hidalgo. Propietario de la Colección Barza.
• Desirée Orús. Crítica de arte, comisaria de exposiciones y vicepresidenta de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte.
• Julio Ramón. Director del Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) Pablo Serrano.
• Secretaria: María Blasco. Cultura USJ. Docente de la Universidad San Jorge. Licenciada en Bellas Artes, doctora en Arte y Humanidades por la Universidad de Castilla-La Mancha, artista, comisaria docente y gestora cultural, especializada en arte y nuevas tecnologías.

Esta convocatoria cuenta con el apoyo de Gobierno de Aragón.

«Un día cualquiera», Josan Villuendas

El 7 de septiembre, Cultura USJ presenta una nueva exposición en el hall del Edificio de Rectorado (Campus USJ) «Postales de verano» de Rosa Balaguer, en colaboración con la Galería Olga Julián, que ahonda en los recuerdos de verano.

Frente a la obsesión contemporánea de comprarlo todo y fotografiarlo todo, existen los recuerdos del verano, los instantes que se guardan en la retina más allá de una imagen compartida en redes. Se trata de segundos, un inspirar y expirar de sensaciones grabadas a fuego en nuestra memoria de la felicidad. No se trata de tenerlo todo archivado en un álbum, sino de tener lo justo y recordarlo despacio, como quien paladea con gusto la última cucharada de un helado. De esos instantes emanan estos trabajos. De situaciones que nos recuerdan cómo nos sentimos ese día en el que el verdadero lujo no era tenerlo todo, sino no necesitar nada.

Porque no todo en la vida tiene que ser ruido, abundancia, estímulo y necesidad de agradar a los demás. Existe un lujo, el lujo mental que dignifica lo mínimo, que se conforma con un segundo, que tiene suficiente con captar la plena atención de todos nuestros sentidos gracias a la quietud del alma.

Rosa Balaguer

Nacida en Zaragoza en 1975 y licenciada en Periodismo (Universidad de Navarra 1997), por su trabajo como comunicadora ha estado siempre muy vinculada con el mundo de la cultura. Comenzó su formación artística en 2005 en el Estudio Cañada y su necesidad de seguir aprendiendo la ha llevado a trabajar en los estudios de los artistas Paco Lafarga, Javier Rodríguez y Eduardo Lozano, aunque también ha trabajado en sesiones de pintura con Antonio López, Golucho o José Luis Ceña.

Ha expuesto en el Centro de Historias de Zaragoza, en la Fundación CAI, Centro Joaquín Roncal, Ámbito Cultural del Corte Inglés, Asociación de Periodistas de Aragón y o en la UNED, entre otros sitios. Su obra ha sido seleccionada en los Premios de Santa Isabel de Portugal de la Diputación Provincial de Zaragoza en los últimos cinco años, en el XV Premio de Pintura Ciudad de Cariñena y en dos ediciones del Premio de Expresión Plástica de la Fundación Ramón J. Sender y la UNED de Barbastro. Sus trabajos están presentes en Colección Fundación CAI, Colección Heraldo de Aragón, Colección del Ayuntamiento de Cariñena y en colecciones particulares en España, EEUU y Ecuador.

La figuración de Rosa Balaguer está marcada por el trazo impresionista y el tratamiento del color. Le gusta ahondar en la temática acuática, probablemente influida por los años que pasó en su juventud dentro de la piscina, en un equipo de natación. En esas obras evoca a veces nuestra lucha diaria ante problemas y conflictos, representando la energía de buceadores sumergidos que pugnan por no hundirse y por emerger en búsqueda de oxígeno y de vida. Otras veces plasma la calma de nadadores en superficie, mecidos por la inmensidad de océanos tranquilos, en momentos de superación quizá de la oscuridad de las profundidades existenciales.

www.rosabalaguer.com  // www.instagram.com/rosabalaguer_art/

El 7 de septiembre, Cultura USJ presenta una nueva exposición en el hall de la Facultad de Comunicación y Ciencias Sociales, «Efecto residual», del artista Gabo Barbara que reúne una selección de obras en las que investiga la imagen contemporánea como resto material y simbólico en un contexto de sobreproducción visual.

A través del collage, el décollage y la intervención pictórica, el proyecto desplaza la imagen de su función comunicativa para convertirla en un espacio de transformación. Cada obra se construye mediante procesos de arranque y superposición que evidencian las huellas del tiempo y del consumo visual, entendiendo la imagen no como representación sino como materia intervenida.

Desde una perspectiva crítica de la condición posthumana, la exposición establece un paralelismo entre la imagen y el cuerpo contemporáneo, ambos sometidos a procesos constantes de corrección, optimización y sustitución. Lejos de celebrar la promesa tecnológica, centra su investigación en aquello que permanece tras esos procesos: el resto, el error, la temporalidad y la persistencia de lo que no puede integrarse por completo en el sistema.

La exposición reúne un conjunto de obras que funcionan simultáneamente como piezas independientes  y como un sistema visual conjunto. La disposición espacial favorece una lectura abierta, donde el ritmo, las texturas y la relación entre las piezas invitan al espectador a construir su propia experiencia crítica frente a la saturación de imágenes que caracteriza la cultura visual contemporánea.

Gabo Barbara

Gabo Barbara es artista visual y diseñador gráfico venezolano-italiano cuya práctica se desarrolla en torno al collage, el décollage y la intervención pictórica sobre imágenes preexistentes. Su investigación aborda la transformación de la imagen contemporánea como materia, explorando los procesos de desgaste, fragmentación y superposición que caracterizan la cultura visual actual.

Su trabajo se sitúa en el cruce entre la práctica artística y la reflexión crítica sobre la saturación de imágenes, el consumo visual y las implicaciones de la condición posthumana. A través de procesos que incluyen el arranque de carteles, la incorporación de restos tipográficos y la pintura como gesto de interrupción, construye superficies en las que la imagen pierde su función informativa para convertirse en un espacio de texturas y trazos, generando una atmósfera abstracta y expresionista.

Conceptualmente, su producción dialoga con referentes como Mimmo Rotella, Jacques Villeglé, Wolf Vostell, David Carson, Rob Sheridan y Stanley Donwood, estableciendo afinidades con prácticas que entienden la fragmentación, el error y la interferencia como herramientas críticas de construcción visual. Su trabajo ha sido presentado en espacios institucionales e independientes y mantiene una línea de investigación centrada en la relación entre imagen, tecnología y pensamiento contemporáneo, consolidando una práctica artística coherente y en constante desarrollo.

gabarbaraart.wixsite.com // @_thisisnotmyface

«Sin título», animAMusicae

“Jalón Ángel: más allá del estudio” recorre el legado profesional, humano y social de uno de los grandes fotógrafos españoles del siglo XX

La exposición y el libro del mismo título, editado por Ediciones USJ y que constituye el octavo volumen de la colección Jalón Ángel, se realiza con motivo de la celebración del centenario de la apertura del estudio de Jalón Ángel en Zaragoza, inaugurado en 1926.

La exposición “Jalón Ángel: más allá del estudio” propone un recorrido retrospectivo por la trayectoria vital, profesional y humana de Jalón Ángel, una de las figuras más relevantes de la fotografía española del siglo XX. La muestra reúne una selección de imágenes que permiten comprender la amplitud de una obra que fue mucho más allá del retrato de estudio y que constituye hoy un testimonio visual excepcional de la sociedad de su tiempo.

Instalado en Zaragoza desde 1926, Jalón Ángel convirtió su estudio en un espacio de representación social, memoria familiar y creación artística. Por él pasaron personas anónimas, familias, figuras públicas y representantes de la vida cultural, política y religiosa, configurando un archivo de enorme valor histórico y documental. La exposición dedica una atención especial a sus retratos de estudio, tanto individuales como familiares, en los que la luz, la pose, el gesto y la composición revelan su dominio técnico y su capacidad para construir imágenes de gran dignidad y permanencia.

La muestra incorpora también sus postales de Zaragoza, realizadas en 1928, cuando apenas llevaba dos años instalado en la ciudad. Estas imágenes ofrecen una mirada atenta y precisa sobre el paisaje urbano zaragozano, entendido no solo como escenario monumental, sino también como espacio cotidiano, emocional y compartido. La postal aparece aquí como recuerdo, documento y pequeño archivo doméstico, capaz de hacer viajar la imagen de la ciudad y conservarla en la memoria colectiva.

Otro de los ámbitos destacados de la exposición es el dedicado a los comercios e industrias, donde Jalón Ángel documentó establecimientos, talleres, fábricas, escaparates, empresas y espacios de trabajo. Estas fotografías permiten leer la transformación económica y material de Zaragoza y de su entorno, al tiempo que muestran su sensibilidad compositiva ante los objetos, los oficios, las máquinas, los interiores comerciales y la presencia de los trabajadores.

La exposición reserva asimismo un espacio a la Escuela San Valero, creada en 1953 como Escuela de Capacitación Profesional para Peones y Aprendices. Esta sección recuerda el compromiso social y educativo de Jalón Ángel, convencido de que la formación profesional, la cultura y el conocimiento podían contribuir a dignificar la vida de las personas con menos recursos. En este sentido, la muestra permite acercarse no solo al fotógrafo, sino también al impulsor de proyectos educativos y al agente cultural profundamente implicado en su comunidad.

“Jalón Ángel: más allá del estudio” amplía además la mirada hacia sus viajes por España, Francia, Italia y Marruecos, donde la cámara se desplaza hacia paisajes urbanos, arquitecturas, escenas de calle, tipos humanos y costumbres. Estas imágenes revelan a un fotógrafo viajero, curioso y atento a la modernidad visual, interesado por la luz, la composición y la relación entre las personas y los espacios. Junto a ellas, las fotografías de vida familiar permiten descubrir una dimensión más íntima y cercana, en la que los vínculos personales, los afectos y la memoria doméstica completan el retrato humano del autor.

La exposición y el libro se realizan con motivo de la celebración de los cien años de la apertura del estudio de Jalón Ángel en Zaragoza, inaugurado en 1926. Esta efeméride permite volver sobre una trayectoria esencial para la historia visual de la ciudad y para la memoria fotográfica española. No se trata solo de conmemorar el inicio de una actividad profesional extraordinaria, sino de subrayar la vigencia de un legado que continúa generando investigación, difusión cultural y nuevas lecturas sobre la fotografía como documento, creación artística y forma de memoria colectiva.

Desde esta perspectiva, el Archivo Jalón Ángel no solo custodia, conserva y estudia su legado, sino que se reconoce heredero de su pasión y de su compromiso con la fotografía de su época. Ese compromiso se proyecta hoy en la investigación, la educación, las exposiciones, la difusión cultural y la crítica fotográfica, ámbitos que el propio Jalón Ángel cultivó con una mirada activa, exigente y profundamente implicada en la sociedad. Mantener vivo su archivo significa, por tanto, continuar una tarea que no se limita a preservar imágenes, sino que aspira a generar conocimiento, formar nuevas miradas y seguir situando la fotografía en el lugar cultural, artístico y social que merece.

“Jalón Ángel: más allá del estudio” presenta así a un creador polifacético: retratista, viajero, observador urbano, cronista social, impulsor educativo y constructor de memoria. Su obra no solo conserva imágenes del pasado; invita a reflexionar sobre cómo una sociedad quiso ser vista, recordada y transmitida.

La exposición y el libro conmemorativo forman parte de la programación del festival internacional PhotoESPAÑA 2026, reforzando así la proyección nacional e internacional del legado de Jalón Ángel en el año del centenario de la apertura de su estudio.

Inauguración: 10 de septiembre de 2026, a las 19 h

Fechas de exposición: del 11 de septiembre al 28 de noviembre

Horario: de lunes a viernes de 9 a 21 h; sábados de 9 a 14 h.

Lugar: sala Jalón Ángel (Edificio Grupo San Valero, plaza de Santa Cruz, s/n)

Entrada libre

Organiza: Archivo Jalón Ángel (Grupo San Valero)

Colabora: Cultura USJ

Comisarios: Pilar Irala y Ramón Albero

Se presentará la nueva publicación de Ediciones USJ: «Jalón Ángel: más allá del estudio»