El 7 de septiembre, Cultura USJ presenta una nueva exposición en el hall de la Facultad de Comunicación y Ciencias Sociales, «Efecto residual», del artista Gabo Barbara que reúne una selección de obras en las que investiga la imagen contemporánea como resto material y simbólico en un contexto de sobreproducción visual.
A través del collage, el décollage y la intervención pictórica, el proyecto desplaza la imagen de su función comunicativa para convertirla en un espacio de transformación. Cada obra se construye mediante procesos de arranque y superposición que evidencian las huellas del tiempo y del consumo visual, entendiendo la imagen no como representación sino como materia intervenida.
Desde una perspectiva crítica de la condición posthumana, la exposición establece un paralelismo entre la imagen y el cuerpo contemporáneo, ambos sometidos a procesos constantes de corrección, optimización y sustitución. Lejos de celebrar la promesa tecnológica, centra su investigación en aquello que permanece tras esos procesos: el resto, el error, la temporalidad y la persistencia de lo que no puede integrarse por completo en el sistema.
La exposición reúne un conjunto de obras que funcionan simultáneamente como piezas independientes y como un sistema visual conjunto. La disposición espacial favorece una lectura abierta, donde el ritmo, las texturas y la relación entre las piezas invitan al espectador a construir su propia experiencia crítica frente a la saturación de imágenes que caracteriza la cultura visual contemporánea.
Fechas: del 7 de septiembre al 12 de noviembre de 2026
Lugar: hall de la Facultad de Comunicación y Ciencias Sociales, Campus Universidad San Jorge (Villanueva de Gállego)
Horario: de lunes a viernes, de 9 a 21 h
Organiza: Cultura de la Universidad San Jorge
Entrada libre
Gabo Barbara
Gabo Barbara es artista visual y diseñador gráfico venezolano-italiano cuya práctica se desarrolla en torno al collage, el décollage y la intervención pictórica sobre imágenes preexistentes. Su investigación aborda la transformación de la imagen contemporánea como materia, explorando los procesos de desgaste, fragmentación y superposición que caracterizan la cultura visual actual.
Su trabajo se sitúa en el cruce entre la práctica artística y la reflexión crítica sobre la saturación de imágenes, el consumo visual y las implicaciones de la condición posthumana. A través de procesos que incluyen el arranque de carteles, la incorporación de restos tipográficos y la pintura como gesto de interrupción, construye superficies en las que la imagen pierde su función informativa para convertirse en un espacio de texturas y trazos, generando una atmósfera abstracta y expresionista.
Conceptualmente, su producción dialoga con referentes como Mimmo Rotella, Jacques Villeglé, Wolf Vostell, David Carson, Rob Sheridan y Stanley Donwood, estableciendo afinidades con prácticas que entienden la fragmentación, el error y la interferencia como herramientas críticas de construcción visual. Su trabajo ha sido presentado en espacios institucionales e independientes y mantiene una línea de investigación centrada en la relación entre imagen, tecnología y pensamiento contemporáneo, consolidando una práctica artística coherente y en constante desarrollo.