Madre Zaragoza
Víctor Mira
Aragonés por convicción y artista por destino, Víctor Mira fue una figura singular del arte contemporáneo español. Autodidacta, visionario y profundamente expresivo, construyó una obra intensa donde el arte no es refugio, sino enfrentamiento. Pintor, dibujante, ceramista y escritor, forjó una iconografía propia, articulada en torno al dolor, la muerte, la religión y el tiempo, que desafía la comodidad de quien la contempla.
Esta exposición muestra alguno de los momentos clave de su trayectoria plástica, donde la mística se funde con la rebeldía, y cada obra se convierte en testimonio de vida y herida.
«Al igual que mi madre, Goya o Buñuel, soy aragonés. Ni el agua del Ebro, ni el Pirineo o el aire enloquecedor del Moncayo pueden impedir que lo sea»
Víctor Mira
Influido por Goya, Buñuel, Barbasán y Saura -a quienes consideraba parte de su linaje espiritual-, Mira reclamó con vehemencia su identidad aragonesa, tejiendo un universo simbólico cargado de expresionismo, materia y color. Cruces, calaveras, estilitas y perros surgen como signos constantes, envueltos en negros dramáticos -en homenaje a Goya- y azules profundos que evocan el cielo de Zaragoza.
Víctor Mira, un artista inclasificable, místico y feroz, que no pidió permiso para pertenecer, sino que creó su propio territorio en el arte.
Fechas: del 8 de septiembre al 27 de noviembre de 2025
Lugar: Hall del Edificio de Rectorado USJ
Organiza: Cultura USJ
Colabora: Galería Kafell
Víctor Mira (Zaragoza, 1949-2003)
Artista aragonés considerado como uno de los más representantes del panorama artístico español a nivel internacional. Un artista multifacético que exploró diversas disciplinas a lo largo de su carrera.
Mira cultivó diversas disciplinas artísticas. Fue un prolífico pintor, su obra ha sido expuesta en las mejores galerías del mundo, con trabajos como «Interiores catalanes con tomate» o «Máquina del Gorjeo». Trabajó con hierro y bronce, creando series como «Cultura del arco» y «Mediodías». Produjo una extensa obra gráfica, incluyendo libros como «Cien imágenes de África» y «Beethoven Fünfte Symphonie».
A finales de los años 80, comenzó a experimentar con la fotografía, y su trabajo se publicó en revistas como «Blind Spot» de Nueva York. Publicó libros de poemas como «El bienestar de los demonios» y «Situación en Barcelona», así como ensayos y obras de teatro.
Víctor Mira vivió en diferentes ciudades a lo largo de su vida, incluyendo Madrid, Barcelona, Zúrich y Múnich. Su obra forma parte de importantes colecciones en museos e instituciones de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y la Albertina de Viena.
En 1990, Mira escribió una carta a un crítico de arte en la que reflexiona sobre el dolor y el sufrimiento en el arte. En ella, afirma que el artista debe tratar el dolor como un objeto, pasando a través de él para llegar a un estado de trascendencia donde puede «amenazarlo de muerte»18. Para Mira, el gran arte es «frío, congelado y altamente elaborado».