Exposición V Call for artists. Galería Carmen Terreros

Nosotros, vosotros, ellos (2025) (obra ganadora)

Medidas: 160 x 195 cm

Técnica: mixta sobre lienzo

En Nosotros, vosotros, ellos, José Ramón Magallón Sicilia propone una reflexión sobre identidad, frontera y territorio. La obra se articula a partir de agrupaciones geométricas que, mediante color, tamaño y ritmo, conforman «comunidades visuales» diferenciadas. Cada conjunto se define tanto por su coherencia interna como por los límites que lo separan de los demás, generando tensiones que evocan procesos de inclusión y exclusión. El fondo común del lienzo se concibe como un territorio compartido donde las formas reclaman simbólicamente un lugar, disputando y negociando su espacio. A través de este lenguaje visual, Magallón explora cómo las identidades se construyen en relación, cómo las fronteras actúan como espacios de separación y de encuentro, y cómo los territorios, más allá de ser habitados, también son imaginados, representados y disputados. 

Zantedeschia Aethiopica IV (2025) (obra seleccionada)

Medidas: 110 x 136 cm

Técnica: fotografía impresa en papel Hahnemühle Museum Etching, enmarcada sobre paspartú blanco y marco de madera lacada en negro de 4 x 2 cm 

En Zantedeschia Aethiopica IV, Fantova convierte la contemplación de una flor en un ejercicio de reconciliación con el mundo. Partiendo de una experiencia de desencanto, se acoge a la geometría de la proporción áurea como principio estético y espiritual, encontrando en ella un espacio de silencio y contemplación. La cala, observada en su ciclo vital desde la crudeza del cierzo hasta la suavidad primaveral, se erige en metáfora de permanencia, fragilidad y resistencia. Fantova utiliza la mirada, la memoria y la luz como herramientas esenciales, valiéndose de la frialdad técnica de lo digital para capturar lo invisible y acercarse a lo sagrado. Su fotografía se convierte así en un refugio estético, donde lo esencial se revela como forma de redescubrir belleza y sentido. 

VEmpire (2024)

Medidas: 146 x 114 cm

Técnica: óleo sobre lienzo

En VEmpire, Villuendas construye una metáfora visual donde se entrelazan crítica política y potencia simbólica. El título combina las palabras empire (‘imperio’) y vampire (‘vampiro’), aludiendo tanto al imperio capitalista global como al imperialismo norteamericano. En el lienzo emerge una boca abierta, que representa las fauces del imperio, dotada de cuatro colmillos que adquieren la forma de edificios emblemáticos de Estados Unidos. Esta figura devoradora se erige como metáfora de un poder que consume sin tregua: destruye bosques, selvas, fauna y flora, al tiempo que reduce al ser humano a un espectador impotente. Villuendas utiliza la imagen frontal y perturbadora de la boca para transmitir un mensaje crítico y directo, invitando a reflexionar sobre el impacto del poder económico y político en la vida y en la naturaleza. 

Hallazgo (2025)

Medidas: 33 x 18 x 21 cm

Técnica: cerámica

En Hallazgo, Malia Cerámica recrea la apariencia de un objeto arqueológico, un vestigio cubierto por capas de tiempo y materia. La pieza evoca restos antiguos en los que se superponen incisiones, trazos y huellas que sugieren historias ocultas bajo la superficie. La artista entiende la cerámica como un lienzo tridimensional: se desplaza en torno a la forma, la acaricia, la interviene y la cubre, dejando rastros visibles e invisibles de sus gestos. El resultado es un objeto que encarna el diálogo entre permanencia y transformación, donde la superficie se convierte en territorio de memoria y descubrimiento. 

Realizada a base de churros con arcilla con alto contenido en hierro para construir la pieza, borra de arena blanca lavada para el tratamiento pictórico de la superficie e incisiones. Todos los minerales y materias utilizados son de origen local, seleccionados y tratados de manera natural y artesanal. 

Tres mundos efímeros (2025)

Medidas: 80 x 160 x 13 cm

Técnica: corte, torneado, teñido y ensamblado

En Tres mundos efímeros, Molins propone una experiencia contemplativa que trasciende la simple observación para convertirse en meditación. Tres círculos de madera de haya y acacia, teñidos con tinta china, evocan tanto lo microscópico como lo cósmico, reflejando la interconexión entre lo diminuto y lo colosal. Las formas invitan a un tacto imaginario, a recorrer sus órbitas y sentir su vibración silenciosa. La obra explora la fluidez de los límites en un universo cambiante, donde las fronteras se desdibujan como en la unión de sus formas. Mediante técnicas de corte, torneado y ensamblado, Molins celebra la imperfección y la belleza de lo transitorio, recordándonos que la vida es un flujo efímero en constante transformación, donde identidad y cosmos laten en una misma vibración. 

Mamá (2024)

Medidas: 100 x 130 cm

Técnica: óleo sobre lino crudo 

Mamá es una pintura que surge de la reflexión sobre la ternura, el cuidado y la gratitud. Moyer plasma en ella un momento íntimo entre madre e hija, donde los gestos de afecto cotidiano se convierten en símbolos de un vínculo esencial. La obra combina retrato y simbolismo floral: una rosa blanca atraviesa el cuerpo de la madre, aludiendo al amor tierno y al hogar como espacio de refugio y florecimiento. La escena muestra a la hija recostada en el regazo materno, sostenida por su mano, en un equilibrio entre fragilidad y fortaleza. A través de transparencias y la convivencia entre lo realista y lo simbólico, Moyer invita a reconocer el valor profundo de las emociones compartidas y la reciprocidad del amor humano.