Exposición V Call for artists. Premio de arte Universidad San Jorge

Nosotros, vosotros, ellos (obra ganadora)

Técnica: mixta sobre lienzo

Medidas: 160 x 195 cm

En el entramado social, los conceptos de identidad, frontera y territorio son fundamentales para comprender cómo nos pensamos a nosotros mismos y cómo nos relacionamos con los demás. En esta obra estas nociones se sugieren a través de la agrupación de elementos similares: segmentos que comparten el color, el tamaño o el ritmo visual. Estas «comunidades visuales» se distinguen del resto no solo por su homogeneidad interna, sino también por las fronteras que las delimitan. La forma geométrica, entonces, no representa simplemente un objeto visual, sino una marca simbólica de inclusión y exclusión. El fondo del cuadro, en el que estas formas se insertan, puede interpretarse como el territorio común. Cada agrupación, al ocupar un espacio concreto del lienzo, reclama simbólicamente un lugar, negocia su existencia frente al resto. En Nosotros, vosotros, ellos los colores, las formas y sus relaciones espaciales nos invitan a contemplar cómo las identidades se construyen en relación, cómo las fronteras pueden tanto separar como conectar, y cómo los territorios no solo se habitan, sino que también se imaginan, se disputan y se representan.

Tres mundos efímeros (2025)

Técnica: corte, torneado, teñido y ensamblado

Medidas: 80 x 160 x 13 cm

Tres mundos efímeros es una invitación a la meditación, no solo a la observación. Sus formas y texturas de madera de haya y acacia, teñidas con tinta china, incitan a un tacto imaginario, a recorrer sus órbitas y sentir su silenciosa vibración.

Esta obra nace de una profunda reflexión sobre la conexión entre lo diminuto y lo colosal, lo celular y lo cósmico, plasmando la naturaleza transitoria y efímera de la existencia. Los tres círculos interconectados simbolizan la fluidez de los límites en una vida de constante cambio, donde las fronteras se desdibujan como las sutiles uniones entre las formas. Mediante técnicas de corte, teñido, ensamblado y torneado, evoco la belleza de lo imperfecto y la conciencia de que cada instante es una danza fugaz en el universo.

Mi intención es invitar a contemplar esta realidad cambiante, donde micro y macro resuenan en una misma vibración transitoria. La obra es un recordatorio de nuestra propia naturaleza efímera en un cosmos en perpetua transformación. Los círculos, sutilmente relacionados, reflejan cómo identidades y fronteras se entrecruzan en la inmensidad. Busco generar una reflexión sobre la belleza de la impermanencia y la comprensión de que la trascendencia reside en la aceptación de lo efímero y la conexión fugaz con el todo.

Zantedeschia Aethiopica IV

Técnica: fotografía impresa en papel Hahnemühle Museum Etching, enmarcada sobre paspartú blanco y marco de madera lacada en negro de 4x2cm

Medidas: 110 x 136 cm

Este proyecto germina en el desencanto. Brota de la herida abierta que me une y me separa del mundo. Me observo en él como reflejo difuso: partícipe, culpable, y al mismo tiempo, fugitivo.

Me retiro a la belleza callada de la proporción áurea. Me someto a su geometría divina, perfecta, implacable. Me empequeñece. Me desarma. No intento entenderla, solo contemplarla en silencio.

En ese instante sin tiempo, sin voces ni ecos prestados, me permito escuchar lo que vibra dentro de mí. Lo que reconozco como bello sin la mirada del otro. Sin interferencias, sin melodías prestadas. Solo mi cuerpo, mi mirada, el ahora. Solo eso.

Redescubro, entonces, la flor que me acompaña desde la ventana. La sigo en su danza estacional: del viento áspero del cierzo al aliento tibio de la primavera. La observo sin prisas, como se observa a quien se ama de lejos.

Mis armas son frágiles pero verdaderas: mis ojos, mi memoria, la luz desnuda. Con ellas intento capturar lo invisible, acariciar lo sagrado a través del cristal frío de mi herramienta digital.

Así, busco un refugio en lo esencial. Y quizás, por un instante, me reconcilio con el mundo.

VEmpire

Técnica: óleo sobre lienzo

Medidas: 146 x 114 cm

VEmpire es una mezcla de las palabras empire (‘imperio’) y vampire (‘vampiro’), en alusión tanto al imperio capitalista que domina el mundo como al imperialismo norteamericano que atenaza al mismo, lo cual se hace más patente en los días que vivimos.

Esta obra plástica representa una boca abierta, las fauces del imperio, con cuatro colmillos, los cuales son edificios representativos de Estados Unidos, el país capitalista e imperialista por antonomasia. Dicha boca, las fauces de la bestia, devora todo cuanto se pone en su camino: bosques, selvas, fauna y flora y, por supuesto, al hombre, al cual convierte en un mero testigo.

Hallazgo

Técnica: cerámica

Medidas: 33 x 18 x 21 cm

Descripción de obra:

La idea consiste en reflejar la apariencia de un objeto antiguo una vez hallado. Como resto arqueológico al que se han adherido materiales que lo han cubierto con el tiempo. Se puede percibir al mismo tiempo incisiones y distintos trazos bajo la primera capa que dejan entrever los gestos y marcas superpuestas. En palabras de la artista, «tratada como un lienzo, me muevo por el espacio, tomo distancia, acaricio la forma, la intervengo, marco, vuelvo a cubrir a dejar huellas ocultas de los trazos y gestos».

Descripción técnica:

Realizada a base de churros con arcilla con alto contenido en hierro para construir la pieza, borra de arena blanca lavada para el tratamiento pictórico de la superficie e incisiones. Todos los minerales y materias utilizados son de origen local, seleccionados y tratados de manera natural y artesanal.

Mamá

Técnica: óleo sobre lino crudo

Medidas: 100 x 130 cm

La obra Mamá nace de una reflexión sobre la ternura, el vínculo y la gratitud. En ella, Helena Moyer representa el cariño, los gestos de afecto que compartimos en la intimidad y que muchas veces pasan desapercibidos. A través del retrato y un simbolismo floral que penetra la figura humana, la artista habla de cómo las personas pueden convertirse en hogar: un lugar donde florece el cuidado.

La flor blanca que atraviesa el cuerpo de la madre en la pintura –una rosa blanca, según el lenguaje floral símbolo de amor tierno– se convierte en el hilo narrativo de una escena íntima: una hija recostada en el regazo de su madre, sostenida por su mano. La transparencia y la convivencia entre elementos realistas y simbólicos aluden a una forma de amor recíproco, vulnerable y esencialmente humano.