Recoveco «Colección Mínima» cierra su programa expositivo en junio con una obra de José Orús, colección Universidad San Jorge
Recoveco «Colección Mínima» cierra su programación expositiva durante el mes de junio con una obra del reconocido artista José Orús, perteneciente al fondo de la colección Universidad San Jorge. La pieza podrá visitarse en el Edificio Grupo San Valero de Zaragoza.
Con esta propuesta, Recoveco «Colección Mínima» difunde una obra de la colección de la universidad manteniendo su línea de trabajo centrada en la difusión del coleccionismo de arte contemporáneo a través de un formato expositivo que privilegia la atención sobre una única obra, favoreciendo una experiencia de observación cercana y sostenida.
Esta obra sin título pertenece al último periodo creativo de José Orús, una etapa que él mismo denominó Mundos Paralelos, desarrollada entre 2006 y 2014. Realizada en técnica mixta, la obra sintetiza algunas de las principales investigaciones plásticas que atravesaron toda su trayectoria: la luz, la materia y la evocación del cosmos como espacio de transformación y energía.
La composición presenta una gran masa suspendida sobre un fondo oscuro, generando la sensación de un cuerpo celeste en permanente formación o desplazamiento. Lejos de una representación literal, Orús construye un lenguaje abstracto donde el color y la textura actúan como fuerzas vivas. El rojo intenso emerge desde la profundidad negra como una fuente lumínica que parece expandirse y vibrar, lo que refuerza la dimensión espacial y dinámica de la obra.
En este periodo, el artista incorpora además el uso de luz negra, que permite una doble percepción de la pintura y amplía la experiencia visual del espectador. Como en gran parte de la producción de Orús, la obra mantiene abierta la interpretación, aunque la referencia a una dimensión cósmica y originaria permanece latente, conectando la obra con la idea de «cosmogonía»como nacimiento y evolución del universo.
Fechas: del 1 al 30 de junio
Lugar: Espacio Recoveco, Edificio Grupo San Valero (pl. de Santa Cruz, s/n)
Horario: de lunes a viernes, de 9 a 21 h y sábados de 9 a 14 h
Organiza: Cultura USJ
Entrada libre
José Orús (Zaragoza, 1931-2014)
Pintor autodidacta interesado desde su juventud por la cultura, formó parte de la Peña Niké y estuvo muy vinculado con Miguel Labordeta, con quien le unía una estrecha amistad. En 1950 realiza su primera exposición en la Galería Los Siete de Valencia, con la que inicia su trayectoria artística. En 1955 marcha a París y entra en contacto con la Galería Du Dragon, y después con la Galería Saint Germain, con la que colaborará hasta 1965. Sus inicios vienen marcados por una pintura informalista, movimiento del que fue uno de los pioneros en España.
A partir de 1960, investiga con pigmentos metálicos sobre tres conceptos principales: luz-color-movimiento. La luz de los cuerpos celestes en el espacio. El color oro, plata o bronce, tomado por primera vez como cromatismo y no como elemento de decoración, mayoritariamente en retablos. Y el movimiento como principio generador de energía. En esta época tendrán lugar las grandes exposiciones europeas, como las bienales de París, Bruselas y Venecia, entre otras.
A partir de 1970, comienza a trabajar con la luz negra, tras su exposición en la Raydon Gallery de Nueva York ese mismo año. Plantea su trabajo desde lo que denomina Mundos paralelos: «Toda la teoría de mundos paralelos se basa en el concepto científico de que puede existir un mundo paralelo al nuestro, en otra dimensión. Yo he creado el arte de ese concepto con obras de diferente dimensión lumínica, hasta el punto de que un cuadro, según a la luz que esté sometido, tiene una distinta dimensión emocional, aunque continúe siendo el mismo cuadro». Las obras tienen una visión con luz blanca que se transforma al someterse al influjo de la luz negra. Las composiciones irán evolucionando hacia una mayor complejidad y la mutación del color, la vibración de las formas y la permanencia de la luz en el cuadro, en plena oscuridad. José Orús fue un pintor en constante investigación de cuya obra emana un sentido espiritual, que definía de esta manera: «pinto la materia viva y busco su vibración a través de la luz».